DESTINOS TURISTICOS V

TORREMOLINOS 73

Este film fué uno de esos grandes hallazgos que no te esperas, lo que podía a primera vista parecer un "remake" de las películas de los "70" al estilo Pajares u Ozores, se presenta como un trabajo de calidad que ofrece ironía y ambientación hortera, pero al mismo tiempo el drama cotidiano de una pobre pareja de españolitos que intentan sobrevivir en la España de los años setenta, tomando al final de la historia unos aires
de humor negro muy agudo, en el intento del protagonista, encarnado por un Javier Cámara magistral, por emular a su idolatrado Ingmar Bergman. La película es de "destape" ya que nuestra pareja, la chica es interpretada por Candela Peña, en su mejor interpretación desde mi punto de vista, tienen que dedicarse al porno casero para subsistir, estas filmaciones son enviadas a los países nórdicos, en los cuales el personaje interpretado por Candela Peña se convierte en porno-star; los nórdicos viajarán a España para rodar las pretensiones del personaje interpretado por Javier Cámara y arden de deseo por la chica, Carmen, es muy bueno el contraste, ésos ejemplares rubios, altos, babeando por una españolita morenita, bajita, normalita y mojigata, cuyo único deseo es el de concebir un hijo que no llega, apoteósicas las escenas rodadas en Torremolinos, destino turístico masificado donde los haya, aunque ellos disfrutasen de la tranquilidad del invierno.

DESTINOS TURISTICOS DE CINE IV

LOCANDA DI GINO

Instalarse en plena campiña italiana, en la posada de MIRANDA, la sensual y espectacular protagonista de la película de Tinto Brass, la posadera de vida alegre, excelente cocinera y algo más...
En ruta con un viejo Jeep de la segunda guerra mundial, visitando pueblecitos de ensueño y gozar del sexo en hostales y pensiones.
Ir a la playa y bailar "Mambo Italiano" con un vestido de amplio vuelo multicolor, diadema a juego y vistosas gafas de Sol.
Celebrar una comida campestre con un grupo de amigos y hechar la siesta encima de la paja recién cortada, bailar, beber vino y comer hasta que la veraniega tormenta refresque el ambiente.
Cuando se ponga el Sol pasear en sidecar y frecuentar casas de mala nota...
Tomar un helado en un bar portuario repleto de marineros y damas de dudosa reputación.
En definitiva, !aprovechar la vida al máximo!

DESTINOS TURISTICOS DE CINE III

UNA ISLA EN EL MEDITERRANEO:

Sentirse Lucía en LUCIA Y EL SEXO, el gran éxito de taquilla de JULIO MEDEM, film de gran contenido erótico y original planteamiento, aunque en algunos momentos lograse despistarme o confundirme; disfrutar de playas "casi" vírgenes, aunque para ello no es aconsejable ir en pleno verano, practicar nudismo, tomar baños de Sol y de Mar, en aguas cristalinas; disfrutar de uno mismo
y de tus propios pensamientos y también conocer gente interesante perdida en ésas playas o vivir una intensa aventura sexual con un desconocido/a si vas solo/a o compartir una romántica experiencia en plena naturaleza si vas con tu pareja, lejos de la rutina diaria.

Julio Medem sitúa muchas de sus historias en escenarios vacacionales o durante épocas de descanso, ocurría en LA ARDILLA ROJA cuya acción trancurría en un cámping o en LOS AMANTES DEL CIRCULO POLAR, en la que la protagonista se traslada a tan lejanas tierras para presenciar el Sol de medianoche y esperar a su amado; son películas de gran belleza visual y originalidad narrativa, que se mueven en una mezcla de sueños y realidades que nos transportan a un plano casi surrealista, en las que el amor, el deseo y los caprichos del destino, son las grandes fuerzas motoras que rigen nuestras vidas.

DESTINOS TURISTICOS DE CINE II

UN MOTEL EN LAS VEGAS:

Escapar con tu pareja a un motel en las afueras de Las Vegas y emular a Nicolas Cage y a Elisabeth Shue en LEAVING LAS VEGAS: poner en el equipaje unas cuantas botellas de licor y un par de bañadores, excederse con el alcohol sin temor a la resaca, bañarse en la piscina a la luz de la Luna, desnudarse para tomar el Sol y revolcarse en público, a plena luz del día, siempre bajo los efectos del alcohol..., cantar, blasfemar, amarse sin control y huir de todo convencionalismo cotidiano, éso sí, poder regresar a la rutina diaria y disfrutar rememorándolo...

DESTINOS TURISTICOS DE CINE I

Llegan las vacaciones y con ésta perspectiva, soñamos posibles escapadas liberadoras que nos alejen de la rutina diaria, los destinos también pueden ser escogidos por obsesiones cinéfilas...

PARIS:

Revivir los films de Bertolucci en París, EL ULTIMO TANGO EN PARIS y la reciente SOÑADORES, las dos de fuerte contenido erótico transcurren en enormes apartamentos burgueses con aires decadentes e intelectuales, la primera, incuestionable obra maestra, la segunda con el trasfondo histórico del mayo del 68, es un película homenaje a grandes títulos cinematográficos del s.XX, cine dentro del cine y también película de iniciación sexual.
Descubrir los escenarios de LUNAS DE HIEL la obra de Roman Polanski que transcurre en un crucero de lujo por el Mediterráneo, mientras el protagonista encarnado por Peter Coyote rememora un amor destructivo que se inició en las calles de París y se consumó y quemó en una buhardilla con vistas a los tejados de la ciudad de la luz; Coyote representa a un escritor norteamericano que finalmente desiste de escribir y se lanza a las posibilidades eróticas que la ciudad le ofrece...
París es también AMELIE, una pequeña gran joya del cine más reciente, con una deliciosa Audrey Tautou que nos descubre la cara más mágica e imaginativa de la ciudad, transportándonos a la infancia en una mezcla de tierna ingenuidad y picardía, "très chic"...

UNA DE TRAVOLTA

GREASE es el único musical que sigo teniendo presente a pesar de los muchísimos años transcurridos, apareció en mi infancia y su banda sonora y sus protagonistas me impactaron hasta el punto que no ha sido superado por otro film musical, más bien ha dejado de interesarme por completo éste género.
GREASE es la excepción que confirma la regla, como no gustando los musicales, ésta película se convierte en una de mis preferidas, el argumento es una excusa para unas canciones y bailes inolvidables y para el retrato de unos personajes canallas, los de la banda capitaneada por un JOHN TRAVOLTA seductor y tierno, con un punto ingénuo, enamorando para siempre, también me enamoré del amigo, interpretado por Jeff Conaway, el que se enrolla con el personaje de Rizzo, la chica "mala" con gran corazón y tampoco puedo olvidarme del rival, "Cara de cráter", a lomos de su cochazo matador.
En éste film los vehículos son esenciales como elementos de libertad y rebeldía al igual que las cazadoras de cuero y los tupés.
Durante años quisimos ser como Olivia Newton-John y nuestros amiguitos querían ser como John Travolta, queríamos ser rebeldes y atractivos como ellos, imitábamos los números estrella, como el de puesta a punto del coche viejo o el baile final entre Travolta y Newton-John y más...
Al revisar la película al cabo de los años, sorprende ver lo lejos de ser adolescentes que estaban los actores, muchos de ellos superaban la treintena, pero verlos cantar y bailar continúa siendo transportador...

COCHES DE PELICULA





De tanto mirar películas americanas de décadas pasadas o ambientadas en el pasado, llegué a creer ingenuamente que en aquel país los coches eran enormes y de los años setenta, la globalización ha provocado que ahora sean en gran número, modelos a gasolina japoneses o europeos, los pocos ejemplares peliculeros o están abandonados, en venta como chatarra o alguna honrosa excepción como capricho para nostálgicos...
En mi retina los grandes vehículos de películas inolvidables de MARTIN SCORSESE como TAXI DRIVER, MALAS CALLES, etc., las de SAM PECKINPAH como QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCIA, TERRENCE MALICK con MALAS TIERRAS y numerosos ejemplos que podrían añadirse aquí...
Al volante de éstos coches, la aventura está servida, son sinónimo de libertad y emociones fuertes...

TAXI DRIVER

Si hay un personaje desquiciado digno de mención, ése es sin duda TRAVIS, el taxista vengativo de TAXI DRIVER, interpretado por un espléndido ROBERT DE NIRO.
Veterano de Vietnam, insomne y solitario se dedica a recorrer las calles de Nueva York, acumulando odio y resentimiento que estallarán en un baño de sangre y en un intento de suicidio.
El final es totalmente inesperado ya que nuestro demente es considerado finalmente un héroe, por ésa misma sociedad a la que detesta.
Son muchos los momentos memorables de ésta gran obra maestra de MARTIN SCORSESE, película de referencia por excelencia, más si tengo que elegir una escena, me quedo con la de preparación de Travis para matar, frente al espejo en su sórdido apartamento, ensayando su venganza...
Brillantes las apariciones de una Jodie Foster jovencísima, interpretando a la prostituta a la que Travis quiere liberar, Harvey Keitel como su chulo y Cybil Shepherd, una rubia a la que Travis intenta conquistar de la forma más torpe y vulgar posible.

L. ESCRIBE SOBRE LILA DIT ÇA

L. me mandó una carta después de ver LILA DIT ÇA y con su permiso, usaré sus palabras pues resumen a la perfección la esencia de éste pequeño gran descubrimiento del cine erótico, desde la perspectiva de un director de orígen libanés, ZIAD DOUEIRI, educado en Estados Unidos y cuya historia sitúa en la Marsella del mestizaje:
Una deliciosa VAHINA GIOCANTE, interpreta a LILA; L. dice: "lo que me gustó es el hecho de que la niña estuviera tan desorientada y perdida que necesitara usar información externa a sus propias
experiencias para conquistar al chico. Eso sólo es el reflejo de lo inocente que era. Lo extremadamente NAIF y es un fuerte contraste con lo "sucio" de su vocabulario e imágenes, pero claro, sólo estaba repitiendo lo que había leído.
Y él? la quiera por ella misma o por lo complicada que parece?"
Esta vez se trata de una clara recomendación, qué envidia, verla por primera vez...

EL CAZADOR

Siguiendo la sugerencia de "dammy", EL CAZADOR de Michael Cimino habría podido formar parte de la lista "Suicidios de Cine", ya que uno de sus protagonistas, el personaje interpretado por Christopher Walken, se dedica a jugar a la ruleta rusa, abandonándose a tan macabra suerte.
EL CAZADOR es junto con APOCALYPSE NOW (los dos films son de finales de los setenta), una película de denúncia sobre la guerra de Vietnam; es también un largometraje muy extenso, pero a diferencia de la obra de Coppola que transcurría íntegramente en el frente, EL CAZADOR nos muestra la vida de un grupo de soldados en los E.E.U.U. antes de partir para Vietnam, en el campo de batalla y una vez hechos prisioneros por el Vietcong, lo que dejará terribles secuelas que después salen reflejadas en el film.
La película empieza con una cacería, son un grupo de amigos, entre ellos Walken y De Niro, cuando la acción se sitúa en el conflicto bélico, éstos cazadores aficionados, pasan a ser las presas y ésta terrible experiencia les llevará a extremos límite...
Una vez más, lo absurdo de las guerras y aún así siguen castigando a la humanidad, ayer Vietnam, hoy Irak, y mañana? y tantos otros conflictos olvidados...

LAS PELICULAS MAS GUARRAS


JOHN WATERS es el director de cine que ha dirigido las películas más guarras que me vienen a la mente, hace siglos que las vi y sólo recuerdo algunas escenas muy pasadas de vueltas; protagonizadas por DIVINE, un travesti esperpéntico y por otras mujeres con algo más que un problema de sobrepeso (al estilo de las de FELLINI), éstos films de argumento demencial, muestran todo lo más degenerado, depravado, guarro y de mal gusto que uno se pueda imaginar, por ejemplo en la película PINK FLAMINGO'S, Divine quiere convertirse en el personaje más guarro de su vecindario y para ello no escatimará esfuerzos, encierra a su madre, una mujer con obesidad mórbida, en una cuna gigante donde le tira comida basura como si fuese un perro, también saldrá a pasear a su perrito caniche y terminará por comerse los excrementos del animal; pero la más delirante de todas las escenas que recuerdo, era de otro film, creo; un grupo de colgados en medio del campo, algunos suben a un improvisado escenario y muestran sus habilidades, lo más fuerte: un tío enclenque completamente desnudo y de repente se pone de culo al público y empieza a hacer un sorprendente baile con su OJETE.
Considerado director de culto, no deja indiferente, desde luego, provocador y satírico en extremo.
Lo último que vi de Waters, CRY BABY, una producción de 1990, algo más tolerable, se trataba de una parodia de las películas sobre chicos jóvenes de los años "50" con Jhony Deep, Williem Dafoe, Iggy Pop y la aparición de la porno-star Tracy Lords como protagonista femenina, lo que provocó un cierto escándalo.
Hoy Waters todavía sigue dando guerra, aunque con los años se ha moderado y se ha vuelto menos ofensivo, aunque no, inofensivo.

SUICIDIOS DE CINE





LEAVING LAS VEGAS o como suicidarse bebiendo: Nicolas Cage interpreta a un alcohólico
que después de perder su trabajo y ser abandonado por su família, se traslada a Las Vegas con una maleta llena de botellas de licor (muy importante) y se entrega a la bebida hasta morir, una prostituta le acompañará incondicionalmente en su delirio.

LA GRAND BOUFFE o como suicidarse comiendo hasta reventar: un grupo de burgueses gourmets, aburridos de la vida, se instala en una mansión parisina cocinando y comiendo sin parar, como forma de autodestrucción.

BAILAD, BAILAD, MALDITOS! o como suicidarse danzando sin parar: con la gran depresión de 1929 como telón de fondo, un numeroso grupo de perdedores se apunta a una infernal maratón de baile, enloqueciendo y dejándose la piel.

TRANSPOITTING: en éste film, un grupo de jóvenes se evaden de un mundo con el que no se identifican, inyectándose heroína; alguno morirá en el intento...

APOCALYPSE NOW: Martin Sheen estuvo a punto de palmarla durante el rodaje por el exceso de cigarrillos (esto es verídico), tal vez debería considerarse como accidente laboral, pero el actor se entregó hasta tal punto a su personaje del Capitán Willard que por poco pierde el sentido de la realidad, después de ésta experiencia, se volvió tremendamente religioso.

CONTRA LA PARED o como suicidarse estrellando el coche contra una pared, en el caso del personaje de Cahit o como provocar a unos desconocidos para que te maten de una paliza, en el caso de Sibel; ninguno de los dos conseguirá su funesto objetivo...

THELMA & LOUISE o una huída sin fin, conduciendo hasta el fin del mundo...

LAS VIRGENES SUICIDAS: de como cinco hermosas hermanas adolescentes deciden acabar con su vida, ante la imposibilidad de huir de un hogar regido por la disciplina impuesta, por una madre muy religiosa y severa.

AQUI TE PILLO, AQUI TE MATO

EL ULTIMO TANGO EN PARIS es a pesar de los muchos años transcurridos (1972), la película erótica transgresora por excelencia, forma parte de nuestra herencia cultural; en aquellos remotos tiempos de dictadura, viajar a Perpiñán para verla era un acto de reafirmación y casi heroísmo frente al régimen que ejercía la censura y privaba a los pobres españolitos de películas de tal calibre.
Esta obra maestra de BERNARDO BERTOLUCCI es magnífica de principio a fin, con ésa atmósfera cálida a pesar de lo vacío del apartamento donde se encuentran los amantes; MARLON BRANDO estupendo y todavía ejerciendo de mito sexual, seduce a una joven, interpretada por MARIA SCHNEIDER, a la que posee en el mismo momento de conocer, ésa primera escena es mi favorita, forma parte de ése bagaje erótico que te acompaña para siempre...
Oscura y luminosa a la vez, cálida en el vacío, tal como he mencionado, con un final cruel, al mismo tiempo que inesperado y justo unos momentos antes, ése último tango en París...

DEDICADO A L.

El post de hoy va dedicado a L., una gran amiga que está pasando por momentos difíciles; desde aquí quiero hacerle llegar todo mi apoyo.
Ella fué a vivir muy lejos y durante un tiempo se enfrió el contacto, pero llegó un punto en el que sentí la necesidad de volver a recuperarlo, justo en ése momento fui al cine a ver LOST IN TRANSLATION, la película me encantó y tal como conté en un post anterior, descubrí a Scarlett Johansson quien me hizo pensar de una forma muy clara en L., por su físico dulce y encantador, su forma de moverse y vestir y sobretodo la situación vivida por el personaje al que representa, aburrida en Japón, lo que me recordó un viaje realizado por L. a Canadá desde donde me escribía cartas en las que la constante era, ME ABURRO.
L. también tuvo durante una época amigos imposibles del tipo Bill Murray, recuerdo por ejemplo al amigo de ballet, un chico corpulento, nada que ver con el típico bailarín...
En el film, la protagonista cuenta al personaje interpretado por Murray, que las chicas pasan por una etapa de escritora y otra de fotógrafa, parece ser cierto y aquí me identifico también yo, hace años pasé la de fotógrafa y L. fué mi modelo en muchas ocasiones, conservo ésos retratos con mucho cariño, luego vinieron las cámaras digitales cortándome la inspiración, o fué que simplemente terminó la etapa y ahora, intento escribir...
L. escribía muy bien, espero vuelva a sentir algún día, la necesidad de volver a hacerlo...

WILLARD II

Algunas frases significativas de APOCALYPSE NOW (extraídas directamente del film) :

WILLARD : Cada minuto que paso en este cuarto me hace un ser más débil y cada minuto que Charlie, como llamamos al Vietcong, se agazapa en la selva, se hace más fuerte...

WILLARD: Todos consiguen lo que desean, yo quería una misión y por mis pecados me dieron una, me la sirvieron en bandeja, era una misión para elegidos y cuando se acabara, nunca querría otra...

WILLARD: No hay forma humana de contar su historia, sin contar la mía y si su historia es una confesión, la mía también lo es.

KURTZ:...debemos matarlos, debemos incinerarlos, cerdo tras cerdo, vaca tras vaca, aldea tras aldea, ejército tras ejército y me llaman asesino, cómo hay que llamarlo cuándo los asesinos acusan a los asesinos?, mienten, mienten y tenemos que ser misericordiosos con los que mienten, ésos peces gordos, les odio, como les odio...

WILLARD: Mierda, acusar a un hombre de asesinato en este lugar, era como poner multas por exceso de velocidad en la carrera de Indianápolis...

WILLARD:...el único problema era que no iba solo, los componentes de la tripulación eran unos críos, roqueros con un pie en la tumba.

WILLARD: Charlie no tenía diversiones, siempre estaba escondido en sus nidos o se movía demasiado deprisa, su idea de una juerga era comer arroz y carne de rata y sólo contaba con dos opciones para volver a casa, la muerte o la victoria...

KURTZ: ¿Es usted un asesino?
WILLARD: Soy un soldado.
KURTZ: No, ni eso, es el chico de los recados que envían los tenderos a cobrar la factura.

SOMNOLENCIA

No recuerdo haberme quedado dormida nunca delante de una película, a punto si, algunas veces, sobretodo en unas épocas en las que me quedaba hasta la madrugada viendo clásicos en v.o. subtitulados, pero de eso hace una eternidad, actualmente miro películas en horario diurno, el año pasado en sesión matinal y éste, a la hora de la comida, momento especialmente peligroso al tener el estómago lleno y coincidir con la siesta.
El otro día en DVD, visioné LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS y por poco me duermo por primera vez en mi vida. Toda la introducción se me hizo eterna, un sinfín de acciones que cobran sentido al final de una película de denúncia sobre la tortura, muy bien hecha, pero que no me acababa de enganchar, a partir de la escena en la que la misteriosa protagonista desvela sus terribles secretos ya fué una entrega total y también un desespero ante el horror narrado, ahora es al revés, no me la puedo quitar de la cabeza y me revelo ante ello, no quiero sufrir así, de qué sirve?, no puedo cambiar los horrores del mundo con éste sufrimiento...
Tal vez la maternidad me ha hecho más sensible ante ciertos temas, sobretodo si se trata de injusticias cometidas con niños...
Al menos, como ya ocurría en MI VIDA SIN MI, hay esperanza, luz al final del túnel, es una constante en la filmografía de Isabel Coixet, pero aún así, sigo sufriendo...

WILLARD

La figura del narrador que va desgranando la historia que vemos en una película, es para mi un aliciente importante para entregarme a ella, ya sea contando sus propios hechos o los de otros personajes; así ocurre en APOCALYPSE NOW con el CAPITAN WILLARD, interpretado por MARTIN SHEEN, que va narrando sobre sí mismo, mientras nos desvela poco a poco los datos contenidos en el dosier del CORONEL KURTZ, encarnado por un enorme (en todos los sentidos) MARLON BRANDO, con el telón de fondo de la guerra de Vietnam, navegando por un río interminable, el otro gran protagonista de ésta gran obra épica de FRANCIS FORD COPPOLA.
Es un título bélico de desencanto político y de denúncia sobre lo absurdo de las guerras, con una sensualidad latente, que se manifiesta en los viriles soldados y de una forma más evidente en la aparición de las Playgirls y en las escenas de la plantación francesa, en la nueva versión, que incluye éstas y otras secuencias, eliminadas en el film original de finales de los setenta.

TIERRA TRAGAME!!!

Hace bastantes años, en una reunión familiar con padres, tíos y televisión encendida, tuve que aguantar el bochorno que supuso, ver una escena muy fuerte de la película de Vicente Aranda SI TE DICEN QUE CAI, en la que una Victoria Abril embarazada, se ponía a cuatro patas en la alfombra, para ser poseída por detrás por Jorge Sanz, mientras Javier Gurruchaga que interpretaba a un pervertido, espiaba detrás de una cortina y de vez en cuando daba golpes en el suelo con un bastón, al tiempo que exigía a los otros dos, posturas y movimientos obscenos, mientras se masturbaba; cielos, qué mal lo pasé, supongo que siento la necesidad de escribir esto aquí, como terapia por el trauma producido, por soportar la tensión que se respiró durante toda la escenita, lo peor era que yo ya había visto la película en el cine y sabía que venía lo que inevitablemente llegó...
Creo recordar que alguien insinuó tímidamente el cambiar de canal, pero mi padre que es muy deshinibido para estas cosas, hizo como si oyera llover, evidentemente no le daba la gana perderse tan morbosa visión.

DECEPCION

Hoy se trata de una no recomendación, ayer fui a otro video club, ya que en el habitual no tenían ¿CUANTO ME AMAS? y por una vez se ahorraron algo totalmente prescindible, me obsesioné en ver esta película francesa por MONICA BELLUCCI y a los incondicionales puede resultarles en parte estimulante el film en qüestión, pero que sepan que empieza entretenida y sensual para poco a poco derivar en algo surrealista y al final incomprensible por no saber como continuar con un guión bastante vacío.
Ella está espléndida, rotunda, luciendo todo un desfile de lencería y mostrando todos los matices de su voluptuosidad, su "partenaire" es un tipo corriente, cumpliéndose así la máxima de los espectáculos de cabaret de toda la vida, que todo hijo de vecino, pueda soñar con conseguir un pedazo mujerón como ésta magnífica belleza italiana.

EL AMERICANO MAS EUROPEO

Scarlett Johansson seduce evidentemente a los hombres y también a las mujeres, ya hemos podido disfrutar de ella en unos cuantos títulos, yo la descubrí en LOST IN TRANSLATION y me fascinó, pero ahora en MATCH POINT de Woody Allen se supera a si misma, además de tratarse de una obra redonda del gran director neoyorquino, ésta espléndida actriz es gran motivación para ver el film, su personaje, objeto de pasión, obsesión y deseo por parte del protagonista masculino, se mueve en una amplia gama de matices, pasando de mujer fatal a pobre chica desvalida y conmoviendo al espectador que sufrirá lo inimaginable ante lo trágico de la historia.
Woody Allen vuelve a la tragedia pura y dura y sólo se permite algún guiño cómico muy al final de la película ante la terrible ironía del destino, es una obra maestra, muy recomendable que no querría destripar ya que es importante dejarse llevar por las sorpresas y los giros que nos depara el guión, en MELINDA Y MELINDA narraba una historia trágica que mezclaba con otra cómica, ése film me gustó, pero MATCH POINT me ha atrapado totalmente, pasan los días y sigue ahí, fija en mi mente, dándole vueltas una y otra vez ya que su final inesperado y totalmente europeo da mucho que pensar...