SUICIDIOS DE CINE





LEAVING LAS VEGAS o como suicidarse bebiendo: Nicolas Cage interpreta a un alcohólico
que después de perder su trabajo y ser abandonado por su família, se traslada a Las Vegas con una maleta llena de botellas de licor (muy importante) y se entrega a la bebida hasta morir, una prostituta le acompañará incondicionalmente en su delirio.

LA GRAND BOUFFE o como suicidarse comiendo hasta reventar: un grupo de burgueses gourmets, aburridos de la vida, se instala en una mansión parisina cocinando y comiendo sin parar, como forma de autodestrucción.

BAILAD, BAILAD, MALDITOS! o como suicidarse danzando sin parar: con la gran depresión de 1929 como telón de fondo, un numeroso grupo de perdedores se apunta a una infernal maratón de baile, enloqueciendo y dejándose la piel.

TRANSPOITTING: en éste film, un grupo de jóvenes se evaden de un mundo con el que no se identifican, inyectándose heroína; alguno morirá en el intento...

APOCALYPSE NOW: Martin Sheen estuvo a punto de palmarla durante el rodaje por el exceso de cigarrillos (esto es verídico), tal vez debería considerarse como accidente laboral, pero el actor se entregó hasta tal punto a su personaje del Capitán Willard que por poco pierde el sentido de la realidad, después de ésta experiencia, se volvió tremendamente religioso.

CONTRA LA PARED o como suicidarse estrellando el coche contra una pared, en el caso del personaje de Cahit o como provocar a unos desconocidos para que te maten de una paliza, en el caso de Sibel; ninguno de los dos conseguirá su funesto objetivo...

THELMA & LOUISE o una huída sin fin, conduciendo hasta el fin del mundo...

LAS VIRGENES SUICIDAS: de como cinco hermosas hermanas adolescentes deciden acabar con su vida, ante la imposibilidad de huir de un hogar regido por la disciplina impuesta, por una madre muy religiosa y severa.

AQUI TE PILLO, AQUI TE MATO

EL ULTIMO TANGO EN PARIS es a pesar de los muchos años transcurridos (1972), la película erótica transgresora por excelencia, forma parte de nuestra herencia cultural; en aquellos remotos tiempos de dictadura, viajar a Perpiñán para verla era un acto de reafirmación y casi heroísmo frente al régimen que ejercía la censura y privaba a los pobres españolitos de películas de tal calibre.
Esta obra maestra de BERNARDO BERTOLUCCI es magnífica de principio a fin, con ésa atmósfera cálida a pesar de lo vacío del apartamento donde se encuentran los amantes; MARLON BRANDO estupendo y todavía ejerciendo de mito sexual, seduce a una joven, interpretada por MARIA SCHNEIDER, a la que posee en el mismo momento de conocer, ésa primera escena es mi favorita, forma parte de ése bagaje erótico que te acompaña para siempre...
Oscura y luminosa a la vez, cálida en el vacío, tal como he mencionado, con un final cruel, al mismo tiempo que inesperado y justo unos momentos antes, ése último tango en París...

DEDICADO A L.

El post de hoy va dedicado a L., una gran amiga que está pasando por momentos difíciles; desde aquí quiero hacerle llegar todo mi apoyo.
Ella fué a vivir muy lejos y durante un tiempo se enfrió el contacto, pero llegó un punto en el que sentí la necesidad de volver a recuperarlo, justo en ése momento fui al cine a ver LOST IN TRANSLATION, la película me encantó y tal como conté en un post anterior, descubrí a Scarlett Johansson quien me hizo pensar de una forma muy clara en L., por su físico dulce y encantador, su forma de moverse y vestir y sobretodo la situación vivida por el personaje al que representa, aburrida en Japón, lo que me recordó un viaje realizado por L. a Canadá desde donde me escribía cartas en las que la constante era, ME ABURRO.
L. también tuvo durante una época amigos imposibles del tipo Bill Murray, recuerdo por ejemplo al amigo de ballet, un chico corpulento, nada que ver con el típico bailarín...
En el film, la protagonista cuenta al personaje interpretado por Murray, que las chicas pasan por una etapa de escritora y otra de fotógrafa, parece ser cierto y aquí me identifico también yo, hace años pasé la de fotógrafa y L. fué mi modelo en muchas ocasiones, conservo ésos retratos con mucho cariño, luego vinieron las cámaras digitales cortándome la inspiración, o fué que simplemente terminó la etapa y ahora, intento escribir...
L. escribía muy bien, espero vuelva a sentir algún día, la necesidad de volver a hacerlo...

WILLARD II

Algunas frases significativas de APOCALYPSE NOW (extraídas directamente del film) :

WILLARD : Cada minuto que paso en este cuarto me hace un ser más débil y cada minuto que Charlie, como llamamos al Vietcong, se agazapa en la selva, se hace más fuerte...

WILLARD: Todos consiguen lo que desean, yo quería una misión y por mis pecados me dieron una, me la sirvieron en bandeja, era una misión para elegidos y cuando se acabara, nunca querría otra...

WILLARD: No hay forma humana de contar su historia, sin contar la mía y si su historia es una confesión, la mía también lo es.

KURTZ:...debemos matarlos, debemos incinerarlos, cerdo tras cerdo, vaca tras vaca, aldea tras aldea, ejército tras ejército y me llaman asesino, cómo hay que llamarlo cuándo los asesinos acusan a los asesinos?, mienten, mienten y tenemos que ser misericordiosos con los que mienten, ésos peces gordos, les odio, como les odio...

WILLARD: Mierda, acusar a un hombre de asesinato en este lugar, era como poner multas por exceso de velocidad en la carrera de Indianápolis...

WILLARD:...el único problema era que no iba solo, los componentes de la tripulación eran unos críos, roqueros con un pie en la tumba.

WILLARD: Charlie no tenía diversiones, siempre estaba escondido en sus nidos o se movía demasiado deprisa, su idea de una juerga era comer arroz y carne de rata y sólo contaba con dos opciones para volver a casa, la muerte o la victoria...

KURTZ: ¿Es usted un asesino?
WILLARD: Soy un soldado.
KURTZ: No, ni eso, es el chico de los recados que envían los tenderos a cobrar la factura.

SOMNOLENCIA

No recuerdo haberme quedado dormida nunca delante de una película, a punto si, algunas veces, sobretodo en unas épocas en las que me quedaba hasta la madrugada viendo clásicos en v.o. subtitulados, pero de eso hace una eternidad, actualmente miro películas en horario diurno, el año pasado en sesión matinal y éste, a la hora de la comida, momento especialmente peligroso al tener el estómago lleno y coincidir con la siesta.
El otro día en DVD, visioné LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS y por poco me duermo por primera vez en mi vida. Toda la introducción se me hizo eterna, un sinfín de acciones que cobran sentido al final de una película de denúncia sobre la tortura, muy bien hecha, pero que no me acababa de enganchar, a partir de la escena en la que la misteriosa protagonista desvela sus terribles secretos ya fué una entrega total y también un desespero ante el horror narrado, ahora es al revés, no me la puedo quitar de la cabeza y me revelo ante ello, no quiero sufrir así, de qué sirve?, no puedo cambiar los horrores del mundo con éste sufrimiento...
Tal vez la maternidad me ha hecho más sensible ante ciertos temas, sobretodo si se trata de injusticias cometidas con niños...
Al menos, como ya ocurría en MI VIDA SIN MI, hay esperanza, luz al final del túnel, es una constante en la filmografía de Isabel Coixet, pero aún así, sigo sufriendo...

WILLARD

La figura del narrador que va desgranando la historia que vemos en una película, es para mi un aliciente importante para entregarme a ella, ya sea contando sus propios hechos o los de otros personajes; así ocurre en APOCALYPSE NOW con el CAPITAN WILLARD, interpretado por MARTIN SHEEN, que va narrando sobre sí mismo, mientras nos desvela poco a poco los datos contenidos en el dosier del CORONEL KURTZ, encarnado por un enorme (en todos los sentidos) MARLON BRANDO, con el telón de fondo de la guerra de Vietnam, navegando por un río interminable, el otro gran protagonista de ésta gran obra épica de FRANCIS FORD COPPOLA.
Es un título bélico de desencanto político y de denúncia sobre lo absurdo de las guerras, con una sensualidad latente, que se manifiesta en los viriles soldados y de una forma más evidente en la aparición de las Playgirls y en las escenas de la plantación francesa, en la nueva versión, que incluye éstas y otras secuencias, eliminadas en el film original de finales de los setenta.

TIERRA TRAGAME!!!

Hace bastantes años, en una reunión familiar con padres, tíos y televisión encendida, tuve que aguantar el bochorno que supuso, ver una escena muy fuerte de la película de Vicente Aranda SI TE DICEN QUE CAI, en la que una Victoria Abril embarazada, se ponía a cuatro patas en la alfombra, para ser poseída por detrás por Jorge Sanz, mientras Javier Gurruchaga que interpretaba a un pervertido, espiaba detrás de una cortina y de vez en cuando daba golpes en el suelo con un bastón, al tiempo que exigía a los otros dos, posturas y movimientos obscenos, mientras se masturbaba; cielos, qué mal lo pasé, supongo que siento la necesidad de escribir esto aquí, como terapia por el trauma producido, por soportar la tensión que se respiró durante toda la escenita, lo peor era que yo ya había visto la película en el cine y sabía que venía lo que inevitablemente llegó...
Creo recordar que alguien insinuó tímidamente el cambiar de canal, pero mi padre que es muy deshinibido para estas cosas, hizo como si oyera llover, evidentemente no le daba la gana perderse tan morbosa visión.

DECEPCION

Hoy se trata de una no recomendación, ayer fui a otro video club, ya que en el habitual no tenían ¿CUANTO ME AMAS? y por una vez se ahorraron algo totalmente prescindible, me obsesioné en ver esta película francesa por MONICA BELLUCCI y a los incondicionales puede resultarles en parte estimulante el film en qüestión, pero que sepan que empieza entretenida y sensual para poco a poco derivar en algo surrealista y al final incomprensible por no saber como continuar con un guión bastante vacío.
Ella está espléndida, rotunda, luciendo todo un desfile de lencería y mostrando todos los matices de su voluptuosidad, su "partenaire" es un tipo corriente, cumpliéndose así la máxima de los espectáculos de cabaret de toda la vida, que todo hijo de vecino, pueda soñar con conseguir un pedazo mujerón como ésta magnífica belleza italiana.

EL AMERICANO MAS EUROPEO

Scarlett Johansson seduce evidentemente a los hombres y también a las mujeres, ya hemos podido disfrutar de ella en unos cuantos títulos, yo la descubrí en LOST IN TRANSLATION y me fascinó, pero ahora en MATCH POINT de Woody Allen se supera a si misma, además de tratarse de una obra redonda del gran director neoyorquino, ésta espléndida actriz es gran motivación para ver el film, su personaje, objeto de pasión, obsesión y deseo por parte del protagonista masculino, se mueve en una amplia gama de matices, pasando de mujer fatal a pobre chica desvalida y conmoviendo al espectador que sufrirá lo inimaginable ante lo trágico de la historia.
Woody Allen vuelve a la tragedia pura y dura y sólo se permite algún guiño cómico muy al final de la película ante la terrible ironía del destino, es una obra maestra, muy recomendable que no querría destripar ya que es importante dejarse llevar por las sorpresas y los giros que nos depara el guión, en MELINDA Y MELINDA narraba una historia trágica que mezclaba con otra cómica, ése film me gustó, pero MATCH POINT me ha atrapado totalmente, pasan los días y sigue ahí, fija en mi mente, dándole vueltas una y otra vez ya que su final inesperado y totalmente europeo da mucho que pensar...