Saturday, April 29, 2006

TRUFFAUT-TARANTINO

TARANTINO se inspira en TRUFFAUT para el argumento de KILL BILL I-II, más concretamente en la película de 1967 LA NOVIA VESTIA DE NEGRO, en la que una misteriosa y sensual JEANNE MOUREAU, encarna a una viuda virginal en busca de venganza por el homicidio de su esposo, el día de su boda.
Uno a uno, irá tachando los nombres de una macabra lista en la que aparecen los asesinos involuntarios de su malogrado amor; adquiriendo diferentes personalidades, Moureau se acercará y seducirá a un grupo de hombres con el único y sangriento objetivo de matarles, para ello se vestirá, siempre usando el blanco y el negro (es decir, vistiendo de riguroso luto) adecuadamente con el entorno de la víctima elegida en cada momento.
Ya casi al final de la película y con el objetivo de ser apresada por la policía, aparece en el entierro de una de sus víctimas completamente cubierta de luto; es mi escena preferida, sin duda, después se someterá a un interrogatorio en comisaría, en el que admite con una frialdad aterradora sus crímenes, una vez más siguiendo un macabro plan previamente establecido...
Sin ningún despliegue de efectos especiales, ni violencia explícita, Truffaut logra magistralmente mostrar una venganza con mayúsculas, es muy importante, éso sí, la inquietante frialdad que transmite en todo momento la genial Jeanne Moureau.

Wednesday, April 26, 2006

ESTAMBUL II

Estambul es el escenario de la mejor parte de CONTRA LA PARED, del director germano-turco FATIH AKIN; ésta película excesiva en todos los sentidos, en metraje, en algunas escenas demasiado pasadas de vueltas, es por otro lado una apuesta valiente y arriesgada que sale de las vísceras para atraparte en su trama pasional y frenética; con un conocimiento en primera persona de la realidad germano-turca el director nos adentra en las costumbres y manera de ser de ésta comunidad y de como vive la nueva generación nacida en Alemania el choque cultural.
Después de una primera mitad dónde la acción se sitúa en Alemania y los excesos conducen a una tragedia, la protagonista, SIBEL, se traslada a Estambul dónde acaba viviendo su particular descenso a los infiernos en forma de opio, morenazo de pelo engominado y mirada lasciva y baile alcohólico con humillación incluída, después de estos acontecimientos límite, hay un reencuentro entre los dos protagonistas, un muy atractivo BIROL UNEL y SIBEL que después de sostener una gran tensión sexual durante toda la película, pueden por fin consumar su relación.
El final definitivo es muy coherente con la historia, ambos tendrán que conformarse con un futuro incierto, pero más digno que lo que su trayectoria en común pronosticaba...

Saturday, April 22, 2006

TERROR

El género de terror no se encuentra entre mis prioridades, pero siempre pueden darse excepciones, es el caso de EL RESPLANDOR obra del gran genio STANLEY KUBRICK, éste impresionante film del año 1980 se mantiene como referente a lo largo de los años, me gusta pensar en él en las contadas ocasiones en que podemos disfrutar de una buena nevada.
Destaca sin duda un JACK NICHOLSON delirante, excesivo como siempre; leí una vez que durante el rodaje se dedicó a hacer lo que le dió la gana, Kubrick con fama de tirano le dió carta blanca, aprovechando para convertir su personaje en una exageración de la locura, te debates entre creértelo o lanzar una enorme carcajada, pero me encanta, soy gran fan de Nicholson, por el contrario el cineasta aplicó toda su dureza en la actriz que interpreta a la esposa, SHELLEY DUVALL a quien por culpa del estrés al que se vió sometida, empezó a caérsele literalmente el pelo a puñados...
El patético final de Jack Torrance, el demente escritor congelado en el laberinto, es impactante, una de ésas imagenes que no puedes borrar de tu mente.
Inquietante resulta igualmente, la foto en blanco y negro de los años "20-30" en la que aparece alguien con la misma cara de Torrance, como si éste hubisese regresado de ése pasado sangriento para aterrorizar a sus pobres esposa e hijo, un niño con poderes sobrenaturales para ver un tenebroso pasado e intuir un no menos escalofriante futuro...
Todo ello en el más absoluto aislamiento, en medio de una tremenda nevada, en un gigantesco hotel vacío alejado de todo signo de civilización..

Wednesday, April 19, 2006

ESTAMBUL

Esta ciudad entre Asia y Europa sugiere miles de misterios y placeres; Vicente Aranda al llevar al cine LA PASION TURCA, obra del escritor Antonio Gala ya nos traslada a ésta mítica ciudad, nos hace vivir a través de Desideria la fuerza de una pasión al límite, al enamorarse perdidamente de un turco (morenazo tremendo de mirada penetrante), ahora, con TIRANT LO BLANC, volvemos a la ciudad pero en la antigüedad, Constantinopla.
Una vez más, el director nos ofrece una historia erótica, basada en el relato épico de Joanot Martorell, las batallas se suceden en dos frentes, contra el enemigo turco y en palacio con las intrigas para que Tirant desvirgue a la princesa Carmesina, al final el caballero hará honor a su nombre (Tirante el Blanco en castellano, entiéndase, tirando lo blanco que todo hombre posee).
Vicente Aranda es uno de mis directores preferidos, en general recibe malas críticas por sus trabajos, sobretodo las leí pésimas por CARMEN que a mi personalmente me encantó, me gustan las historias de grandes pasiones, de mujeres que aman por encima de convencionalismos.
Puestos a buscar defectos al film sobre Tirant, tal vez me falló el actor que encarna al protagonista, un físico más Mediterráneo habría sido más coherente, pero imagino que fueron exigencias de la coproducción con Gran Bretaña, es demasiado anglo-sajón; tampoco sé hasta qué punto se ha seguido el texto original (nunca he sido capaz de leer este libro), imagino que el director habrá dado una visión muy personal, sabemos de su gusto por el erotismo por los otros títulos que componen su filmografía y ahí radica su gran encanto junto con una impecable puesta en escena.
Me gustará en otra ocasión profundizar más sobre otros títulos de Vicente Aranda, puesto que han sido varios los que me han impactado.
Más adelante también quiero volver al título que encabeza éste post, ESTAMBUL, para hablar sobre otros potentes films ubicados en éste escenario único, historias desgarradoras y pasionales
como no podría ser de otra manera...

Saturday, April 15, 2006

BELLEZA ROBADA

Ayer en una agradable celebración, una lectora habitual de este blog me preguntó cuál sería el tema del próximo post, justo en el momento de la pregunta no tenía ni idea, más al poco rato era evidente que la reunión me llevaba a hablar sobre BELLEZA ROBADA de Bertolucci, el ambiente idílico en una finca en plena naturaleza, la agradable compañía, una climatología que de pronto se volvió benigna, invitándonos a salir a una enorme terraza de rústicas baldosas, hizo surgir el tema de éste entrañable film; por lo visto yo no era la única a la que le había calado hondo...
BELLEZA ROBADA recrea magistralmente el ambiente de la Toscana, un grupo de personajes diversos coinciden en una historia repleta de importantes descubrimientos y pérdida de la inocencia. Película intimista y a la vez coral, nos adentra en el pensamiento de una joven, una bellísima Liv Tyler en busca de si misma, de sus orígenes y del amor.
El film, es un himno a los placeres de la vida en los que el amor tiene un papel fundamental, incluso la brillante aparición de un Jeremy Irons interpretando a un enfermo terminal, a pesar de la dureza del tema, está tratado con una cierta esperanza, al partir hacia el hospital colmado de TANTA BELLEZA...
El maestro Bernardo Bertolucci, uno de mis directores predilectos, te mete en la piel de la protagonista a la que acompañas en su paseo por ése Jardín del Edén, villas y palacetes llenos de encanto en los que encontrará amores y desamores...

Tuesday, April 11, 2006

LOS BURDELES DE PAPRIKA

Páprika es la prostituta ideal, aunque empieza su andadura forzada por el caradura de su novio, pronto le coge el gustillo a la profesión, ve que puede ganar mucho dinero, pero sobretodo disfruta con el sexo y con el ambiente de los burdeles.
Esta obra magistral de TINTO BRASS nos ofrece la posibilidad de ver las casas de prostitución italianas de los años "50" desde dentro, con sus buenos y también malos momentos y con una guía de excepción, una rotunda mujer que interpreta a Páprika, la prostituta más dulce, morbosa, imaginativa y bella que se pueda imaginar, y eso que no sigue la estética al uso ni por casualidad, entradita en carnes por la parte delantera y trasera, no se corta un pelo a la hora de lucir magníficos escotes y trajes ceñidos a punto de reventar, como el que lleva en la famosa escena del tren que se dirije a Roma, en el que Marco, un chulo de lo más brutal, la posee medio a la fuerza primero, sucumbiendo sin remedio después, a tanta masculinidad.
Otra de mis partes favoritas es cuando Páprika se traslada a Marsella, maravilloso el baile en el bar portuario agarrada a un jovenzuelo que le hace de chulo y entonces aparece su marinerito, el gran amor de su vida; celebran el encuentro haciendo el amor al aire libre, terminando ella por ofrecerle todo su dinero, con lo cuál se ve obligada a tener que trabajar en un sórdido burdel sacado de una pesadilla.
La música es casi siempre la misma en todos los films de TINTO BRASS, convirtiéndose en característica esencial que marca ése tono erótico con tintes cómicos, en éste título también suena una canción de Edith Piaff que le da un toque único a otra escena erótica con el marinero.
Junto con EL HOMBRE QUE MIRA son mis títulos preferidos del gran TINTO BRASS.

Saturday, April 08, 2006

BARES NORTEAMERICANOS

Otra obsesión importante: ésos bares que aparecen en muchas películas norteamericanas, oscuros, con luces indirectas rojas y en el exterior la cegadora luz del mediodía.
En su interior borrachos, prostitutas, delincuentes, mezclados con alguien que está desayunando unos huevos con tocino y unas tostadas, todos ellos seres solitarios, perdidos en pequeñas poblaciones o en inmensas ciudades.
La norteamérica de los perdedores, los excluídos del mítico sueño americano.

Wednesday, April 05, 2006

EN EL W.C. DE SRAS.

El director de PRINCESAS pretende hacernos sufrir con ésta película y si, lo consigue, pero hay una escena que además de hacer sufrir es muy morbosa: "Calle", la prostituta interpretada por Candela Peña, está cenando con su novio en un restaurante de lujo y de pronto se da cuenta que uno de sus clientes también está allí, mirándola desde una mesa cercana, se pone muy nerviosa, como es lógico y para tranquilizarse se va al baño, su cliente la sigue y entra con ella, el tío va muy caliente y le ofrece dinero para que le masturbe, ella se resiste y llora pero al ver los billetes se arrodilla y hace su trabajo, su novio esperándola sentado en la mesa.
Se trata de una película rodada en plan documental, muy en la línea de las otras de su director, Fernando León de Aranoa, como denúncia social, no son obras maestras, pero la intención es buena y se dejan mirar que ya es mucho, los actores son una buena motivación para ver los films de éste director, como ocurría en LOS LUNES AL SOL con un siempre estupendo Javier Bardem, capaz de convertir una película mediocre en un éxito de taquilla.

Tuesday, April 04, 2006

PEDAZOS

Es inevitable comerse la olla con clasificaciones, que si la mejor película, que si el mejor director...
Todo es muy subjetivo, depende del estado de ánimo y de muchos otros factores, para mi lo de conectar o no con una película es esencial, que lo que ésta cuente me afecte de algún modo o que coincida con mi forma de ver las cosas o como quisiera que éstas fuesen.
Muchas veces me ha ocurrido que una película considerada mala o mediocre me haya enganchado por los actores o por la historia y otras veces un pedazo, una parte, una escena de algún film que en conjunto no me ha interesado, me haya ALUCINADO.
Intentaré explicar algunos ejemplos:
ABIERTO HASTA EL AMANECER: éste título aparece en pleno apogeo del descubrimiento de Tarantino, desde que empieza hasta que deriva en un film de vampiros sin más, es GENIAL, qué humor más negro, increíble el dúo Tarantino-Clooney, los hermanos imposibles, Tarantino acusado de ser mal actor está ideal en éste delirante papel de maníaco sexual, me río aún recordando la escena en el bar (el memorable baile de Salma Hayek con serpiente), cuándo entre todos los asistentes masculinos ella escoge al personaje interpretado por Tarantino para ofrecerle bebida en plan sexy-insinuante.
PERDITA DURANGO: me aburrió la película pero recuerdo una escena en la que no puedo evitar reirme, se trata de un atracador heavy interpretado (¿cómo no?) por Santiago Segura en la que al entrar con una media en la cabeza en el banco se agobia y se la quita dando la cara y pasando absolutamente de todo.
Ya no recuerdo si la película en cuestión era DESPERADO o EL MARIACHI, la interpretaba Antonio Banderas, se trataba de un previsible film de mafiosos, también actuaba SalmaHayek en el papel de una librera bastante imposible, pero lo realmente bueno, era el inicio con BUSCEMI interpretando a uno de sus típicos personajes enclenques y un tanto locos, relatando en un bar de mala muerte a una concurrencia de matones mexicanos las andanzas del personaje interpretado por Banderas, MEMORABLE, ni recuerdo bien el título de dicho film, pero en mi memoria aparece ésta escena con una claridad abrumadora.
FOUR ROOMS: genial la parte dirigida por Tarantino, recreando el ambiente de las películas del Hollywood de los años cincuenta.
Es curioso, pero todos éstos títulos aparecieron más o menos al mismo tiempo y algunos de sus artífices estaban relacionados entre sí, supongo que se trató de un momento creativo álgido, una época de euforia por la aparición de las rompedoras RESERVOIR DOGS y PULP FICTION.

Sunday, April 02, 2006

HISTORIAS DE MUJERES

No puedo desprenderme de VOLVER, me había parecido entender que se trataba de una comedia, pero salvo su estética y algunos guiños almodovarianos, es más bien una tragedia con secretos terribles que afectan a sus protagonistas.
Con las películas de Almodóvar, aún pensando que se trata de un gran cineasta, me cuesta identificarme, es una visión muy particular del mundo, hay pocas conexiones con el mío, pero esta vez he de reconocer que me ha llegado más adentro, de hecho desde TODO SOBRE MI MADRE me ha ido ocurriendo que cada nueva producción me parece mejor que la anterior, incluso la polémica LA MALA EDUCACION, sobretodo en su segunda mitad.
Creo que ésta última le ha salido prácticamente redonda, la historia te engancha y quieres más, llegar al final de los hechos.
Tal vez la presencia de Carmen Maura y el tema, más la estética y la ubicación en un barrio popular me ha hecho pensar en ¿QUE HE HECHO YO PARA MERECER ESTO?, a mi entender una de los mejors films de toda la carrera de Pedro Almodóvar o ¿ ésta última la supera? qué difícil decisión...

Saturday, April 01, 2006

LAS INMENSAS PRADERAS DE MONTANA

Por Navidad me regalé varios títulos, entre ellos MALAS TIERRAS del director Terrence Malick (sólo tiene tres films en su haber).
El primer aliciente para adquirir ésta película fué la presencia de Martin Sheen, guapísssimo en los años setenta y el segundo, la huída a través de inmensos parajes desolados de los U.S.A..
Le oí decir a Quim Portet algo con lo que estuve muy de acuerdo: "siempre pensamos en la India cuando queremos estar en comunión con la naturaleza y no nos damos cuenta que el mejor sitio para la espiritualidad son los E.E.U.U., allí hay algunas enormes ciudades en medio de los más vastos y vírgenes paisajes."
Yo siento ésa "llamada del oeste", vivo rodeada del caos, demasiada densidad de población; películas como la citada son una buena vía de escape mental, además van asociadas a personajes extremos como Kit, el interpretado por Martin Sheen que tras matar al padre de su novia escapa con ella en una huída desesperada a ninguna parte, o las "perdedoras" de THELMA & LOUISE, sí, el personaje del perdedor/a en busca de sí mismo o de su destino como en EASY RIDER, película ya citada en este blog y más ejemplos que se podrían añadir aquí...
La música y la fotografía son elementos esenciales en éstos films, transmiten libertad aunque al final las cosas se acaban torciendo ya que la realidad se acaba imponiendo a los anhelos de sus protagonistas.
Es mi viaje soñado, aunque si alguna vez lo realizo espero no estar huyendo de nada, al menos no de la justícia, aunque sí tal vez de mí misma, de todos modos quisiera mejor final para mi película particular...