Thursday, December 28, 2006

INOCENTADAS

AMELIE es la película ideal para un día como hoy, si estáis en blanco y tenéis que hacer inocentadas os puede venir bien su visionado: cartas que aparecen por arte de magia al cabo de un montón de años, fotomatón con disfraces, circuitos suburbanos que lleven a un lugar escondido y misterioso de la ciudad..., seguir a un personaje intrigante y escribir una crónica imposible sobre él...

Friday, December 15, 2006

SOBRE OLIVIER MARTINEZ...

Siento insistir, pero es que he vuelto a mirar INFIEL y cada vez lo encuentro más seductor, tal como ya apunté, incluso obsceno, ésa mirada, ésos labios carnosos, ése flequillo "d'enfant terrible", el estudiadísimo "look", no le falta detalle: sus vaqueros, camiseta negra de manga corta, cazadora de piel en plan duro, abrigo bohemio y camperas, viviendo en ése Soho maravilloso de Nueva York, rodeado de libros, mundano, irresistible...
No es de extrañar que DIANE LANE caiga rendida a sus pies, a pesar de tener a todo un RICHARD GERE por marido; por el francés es capaz de mentir y mentir y de rebajarse una y otra vez para tenerlo de nuevo entre sus piernas, obsesivamente, hasta desembocar en sufrimiento y tragedia...

Cuál es vuestr@ actor/actriz "passionant"?

Friday, December 08, 2006

ALICIENTES DE LA NAVIDAD

Ver a actores súper guapísimos en spots:

Anunciando perfumes, JONATHAN RHYS MEYERS, el profesor de tenis de MATCH POINT y OLIVIER MARTINEZ, este segundo es sin duda mi preferido, muy en la línea de ALAIN DELON, es tan guapo que hasta me da vergüenza mirarlo..., aunque no me corté en mirar un montón de veces la película INFIEL en la que aparece en todo su esplendor, haciendo de amante de DIANE LANE.

Los chicos pueden alegrarse la vista con el anuncio Navideño de H&M, en el que una espléndida EMMANUELLE BEART, por la que verdaderamente no pasan los años, nos seduce vistiendo una lencería de infarto..., maravillosa recostada en la cama junto a su gato...

Desde luego los publicistas saben lo que se hacen y no es nada nuevo que la publicidad se inspira directamente en el cine y quizás también cada vez más, el cine se inspire en la publicidad.

Alguien es capaz de escapar al consumismo Navideño?

Friday, December 01, 2006

CARMEN

Como no podía ser de otra forma este post va dedicado a "missangría", fan número uno de este film de VICENTE ARANDA y mi acompañante el día de la sesión cinéfila con tos incorporada.
Salimos del cine encantadas con la película, que disgustó bastante a una gran parte del personal que ocupaba la sala aquella tarde, la mayoría adolescentes atraídos por los encantos de PAZ VEGA y decepcionados por tratarse de una película con diálogos y argumento.
Lo mejor de la historia es su dimensión épica, el mostrar, desde la perspectiva de un narrador, Próspero Merimée, el bandolerismo y la leyenda de la mujer hechicera, libre, bella y seductora, objeto de la perdición de José.
Carmen no es la más bella entre las bellas, pero sabe como utilizar sus puntos fuertes, pícara e intrépida se busca la vida por las calles, levantando amores y odios por igual.
Cuando conoce a José, el inocente militar, sabe como conquistarle, como hacer que caiga rendido a sus pies, sólo con unas penetrantes miradas y unos susurros lascivos al oído, le convierte irremediablemente en su esclavo, pero esa misma entrega incondicional que arrastrará a nuestro galán a convertirse en un fugitivo de la justícia, en un bandolero, acabará por ahogar a Carmen, un ser que necesita moverse libremente, una mujer que no se contenta con un solo hombre.
Carmen es mucha hembra para un solo hombre y esta realidad llevará a José a la desesperación más absoluta.
Trágica, desgarradora, con toda la fuerza pasional a la que nos tiene acostumbrados Vicente Aranda en su filmografía, no es esta producción una excepción; el ambiente, el vestuario, la luz del Sur y la música nos transportan totalmente a la época; vibramos con esta historia de amor extremo que nos atrapó sin remedio.

Sunday, November 19, 2006

VICTIMA DE LA TOS

Uno de los bochornos más inmensos es que te coja un ataque de tos en el cine, la oscuridad de la sala, el calorcito y de repente el cosquilleo en la garganta, imparable, ésa tos que no cesa, tener que levantarse e ir al baño a toser a gusto durante unos minutos que se hacen eternos, no ver el momento de volver a entrar en la sala de proyección, finalmente decidirse a regresar sigilosamente con el corazón en un puño por si da otro ataque, al final éste llega de puros nervios, convirtiendo el placer de ir al cine en un tremendo suplicio, acompañado de sudoración y coloración rojiza en la cara.
Yo por si acaso siempre llevo mi cajita de pastillas "Juanola" en el bolso y al menor síntoma de tos, procuro ponerme un buen puñado en la boca, algunas veces consigue tranquilizarme y calmar un incipiente ataque, otras es inevitable el estruendo, también procuro sentarme cerca de los lavabos para salir disparada en caso de extrema necesidad, una que se va conociendo todos los trucos, aún así hay películas que quedarán ligadas a un ataque de tos para siempre, tal es el caso de CARMEN de Vicente Aranda en la que me sobrevino la tos justo en la primera y anhelada escena tórrida, el cine envuelto en ésa tensión callada que provocan las escenas eróticas y yo con mi ruido impertinente y mi atropellada huída al lavabo.
Invierno, resfriado y cine forman una mala combinación, en eso estamos...

Por cierto, el título del post está sacado de un grupo de rock que hace años tocó en un festival callejero, se hacían llamar VICTIMAS DE LA TOS.

Wednesday, November 15, 2006

L.

L. es muy valiente, la heroína de mi película favorita, es ejemplo de fortaleza y bondad.
Desde este minúsculo rincón quiero darle ánimos para seguir adelante con su lucha contra el cáncer, quiero decirle que está en mi corazón y en mis pensamientos.
L. es y será siempre Scarlett Johansson en LOST IN TRANSLATION.
Pudo haber sido Catherine Deneuve en BELLE DU JOUR.
Fué Nancy, la novia de Sid Vicious en SID Y NANCY.
Ojalá tuviese el talento necesario para escribir y dirigir una película sobre ella, mi gran amiga.

Saturday, November 11, 2006

TRADICION FAMILIAR

Mi abuela se identificó siempre con Escarlata O'Hara de LO QUE EL VIENTO SE LLEVO, film que adoraba y vió un elevado número de veces; como a Escarlata le tocó vivir una guerra en plena juventud y amó toda su vida a mi abuelo que tenía un enorme parecido físico con Leslie Howard, el Ashley por el que suspira Escarlata durante toda la película, la diferencia era que mi abuela consiguió a mi abuelo y con él fué feliz hasta el final.
Mi tía, la hija de mi abuela, siempre he creído que se sentía identificada con Kim Novak en PICNIC, es una película por la que siente verdadera devoción, es la época que le correspondió vivir en su juventud, fué elegida "pubilla" en un concurso de belleza local, era rubia y hermosa y tuvo novios pijos que no llegaron a nada, casándose finalmente con un chico más humilde por amor y conformándose con una vida sencilla.
En mi caso me identifico con Sibel de CONTRA LA PARED, sobretodo por las diferencias generacionales con mis padres que me educaron de forma conservadora, con unos principios religiosos que chocaron fuertemente con la realidad que me rodeaba, se esperaba que llegase virgen al matrimonio y las cosas no fueron así, esto sumado a la dificultad de encontar un ambiente con el que identificarme plenamente y la necesidad de buscar ese espacio en el Mundo me llevaron a vivr una época de gran desfase, después encaucé mi vida de forma convencional, me casé y he tenido hijos y esto me ha convertido en la Sibel madre y esposa.
¿Hay algún personaje cinematográfico con el que os identificáis o todavía no lo habéis encontrado?

Tuesday, November 07, 2006

HOY QUIERO SER ELLA

Ella puede ser alguna heroína cinematográfica, quiero huir de la rutina, romper la monotonía y darme el empujón de salir a la calle y enfrentarme al caos que me rodea, a mi bola, en mi mundo, puedo ponerme la cazadora negra de nylon y ser Sibel cuando huye de Alemania o ponerme una chaqueta militar y una minifalda y convertirme en una playgirl rumbo a Vietnam.
Cuando tenga un rato libre puedo tumbarme en mi cama y ser una hermana Lisbon y dejar volar mi imaginación, viajar a exóticos lugares y soñar con coches descapotables y melenas al viento.
Con mis eternos vaqueros puedo ser Thelma o Louise, dependiendo de mi estado de ánimo, si me siento audaz y valiente o más ama de casa y hogareña y saber que como en la canción LOS OJOS DE LUCY JORDAN, que acompaña a las viajeras, hoy cumplo treinta y siete años, aunque yo sí he viajado a París, he tenido amantes, aunque no cien y no creo de ninguna manera que a esta edad ya no hay esperanza de realizar los sueños que me quedan por cumplir.

Thursday, November 02, 2006

INFILTRADOS

Sencillamente, GENIAL!!! SCORSESE en estado puro, ritmo trepidante y violencia extrema, aunque no gratuita, grandes dosis de ironía, una espiral de violencia que nos lleva a un inesperado final.
Los diálogos no tienen desperdicio y el reparto es más que de lujo, DI CAPRIO está impresionante, transmite un estado cada vez más desesperado, está totalmente solo y perdido, DAMMON es la otra cara de la misma moneda, va escalando posiciones en la jerarquía policial, vive el sueño americano, pero en el fondo también está solo.
Como contrapunto dos grandes dinosaurios, JACK NICHOLSON, extremo , en su línea, regalándonos un capo mafioso que ya es un clásico y también un brillante MARTIN SHEEN en un papel secundario, pero con una escena que nos hace rememorar su brillante aparición en APOCALYPSE NOW, ese aplomo, ese cigarro colgando de la comisura de sus labios...
La música es imprescindible para marcar ese ritmo que no decae en ningún momento, LOS ROLLING STONES nos introducen en la historia, poniéndonos totalmente en situación y haciéndonos subir la adrenalina hasta niveles preocupantes; la ciudad de Boston, en la que se desarrolla la acción, es ideal para mostrar un exterior de gran belleza y perfección en su forma y en las costumbres de sus habitantes, pero en su interior esconde una gran cloaca infestada de ratas.
Ningún amante del cine debería perdérsela y mucho menos ningún seguidor de SCORSESE.
YA ME LA ESTABA PERDIENDO!!!

Friday, October 27, 2006

ALGO SOBRE EL PADRINO III

Quedé fascinada con el personaje de Vincenzo, interpretado por ANDY GARCIA, todo fúria y violencia a saco, sin disimulos, contrastando con la frialdad de AL PACINO, igualmente cruel, pero en todo momento intentando guardar las apariencias, parecer buena persona.
A Vincenzo se la traen floja las apariencias, es el representante de una nueva generación y va a por todas.
Luce un "look" de macarra que levanta pasiones: americana de cuero y en casa una bata de seda roja; cuando dos matones lo asaltan en su apartamento a él y a su amante, reacciona asesinándolos a sangre fría sin compasión, luce la bata de seda roja y un "pelo en pecho" digno del más macho de los machotes.
Cuando quiere puede ser tierno y delicado, como cuando enseña al personaje de Mary, interpretado por SOFIA COPPOLA, a cocinar, arrastrándola a sus brazos sin remedio.

Friday, October 20, 2006

PROXIMAMENTE

Tal como decía "nais", LA DALIA NEGRA promete, no sé de qué va pero creo que vale la pena tenerla en cuenta.
Desesperada estoy por alquilar FACTOTUM, he visto el "tráiler", parece muy descafeinada en comparación con la novela de CHARLES BUKOWSKY mas no me la quiero perder, tiene sexo y alcohol en abundancia, dos ingredientes importantes para mi en una historia y MATT DILLON está como un tren, encaja con la imagen que siempre he tenido del escritor.
Me apetece también SOY LA JUANI, sí, me va lo cañí y lo casposo y soy fan incondicional de BIGAS LUNA.

Cambiando un poco de tema, "anna" dió en el clavo el otro día en su comentario con lo de "viejo verde", me di cuenta de una forma clarísima de que algunos de mis directores favoritos son principalmente "viejos verdes": el mencionado BIGAS LUNA, VICENTE ARANDA, TINTO BRASS, evidentemente e incluso STANLEY KUBRIK, creo que ya en LOLITA se mostraba totalmente como tal y claro está en EYES WIDE SHUT.

Monday, October 16, 2006

EL PADRINO: LA SAGA

Una semana visionando los tres films de la saga de EL PADRINO, más de 500 minutos de obra maestra, viéndola a razón de media película por día, una auténtica locura, al final, aunque quería pasar de la tercera entrega no pude resistir la tentación de seguir con la historia de Michael Corleone y su família y también esta tercera película me enganchó, quedé atrapada una vez más por la genialidad de FRANCIS FORD COPPOLA, después de este intensivo, otras películas me saben a poco.

Thursday, October 12, 2006

CRITICANDO A TOM CRUISE

Lejos quedan aquellos tiempos en los que Tom Cruise intervenía en films como REBELDES, RISKY BUSINESS, TOP GUN o DIAS DE TRUENO, la mayoría muy comerciales, pero con gancho, se veía a una joven estrella con verdadero encanto, seduciendo desde la pantalla, los chicos de mi generación querían ser como El, conducían coches a toda velocidad para conquistarnos y se vestían como Tom; después de ENTREVISTA CON EL VAMPIRO todo cambió, ¿es posible que se "vampirizara" con aquella interpretación? lo siento, es mi modesta opinión, no querría herir los sentimientos de l@s fans incondicionales.
Debo hacer referencia a EYES WIDE SHUT, la última obra de KUBRIK, en ella Tom Cruise nos brinda una buena interpretación, pero..., su personaje es más bien algo "pardillo", NICOLE KIDMAN está muy por encima en cuanto a interpretación y a personaje, mucho más interesante, también carga, a mi modo de ver con todo el peso erótico del film, para mi son mucho más excitantes los "flah-back" en los que narra su fantasía erótica con el oficial que las incursiones del personaje interpretado por Cruise a la artificiosa y fría orgía.
Sin duda desde la separación de Cruise, Kidman ha escalado los más altos peldaños de la interpretación, consagrándose como una verdadera ACTRIZ con mayúsculas, Cruise habitual de las revistas del corazón, se ha dedicado al cine de entretenimiento y poco más.
La polémica está servida...

Saturday, October 07, 2006

BESS

Bess es una chica extrema, se enamora de Jan y se casa con él, así descubre y disfruta un placer enorme, viven una corta pero intensísima luna de miel hasta que Jan tiene que regresar a la plataforma petrolífera donde trabaja; Bess perteneciente a una comunidad muy religiosa y represiva dialoga con Dios al que suplica el regreso inmediato de Jan, al parecer sus súplicas son escuchadas y tras un terrible accidente, Jan regresa totalmente paralizado a su lado.
A partir de este momento y al verse Jan incapaz de satisfacer sexualmente a Bess, le pide que se busque un amante y que comparta sus experiencias con él, así se sentirá de nuevo activo sexualmente, Bess se niega pero finalmente accede convencida que sólo así podrá sanar Jan.
Esta parte del film de LARS VON TRIER, ROMPIENDO LAS OLAS, es tremenda en extremo, en su línea de hacer sufrir y humillar a sus personajes femeninos protagonistas; Bess se buscará la vida para obedecer a Jan, escogiendo a los hombres más terribles para su fin.
Estoy conmocionada como en su día me ocurrió con la aún más devastadora DOGVILLE, aunque esta vez se trate quizás de algo más morboso; el personaje de BESS, interpretado por una extraordinaria EMILY WATSON, va a por todas, exhibiéndose ante su cerrada comunidad que la repudiará y juzgará severamente.
Yo no diría que se trate de una obra maestra, aunque es un film muy destacable; peca de un exagerado metraje, se recrea demasiado en primeros planos reiterativos que la hacen avanzar despacio, pero cuando llegan los momentos cruciales, !vaya momentazos!
No puedo evitar comentar lo sórdido de sus relaciones, el viejo del autobús, el rudo hombre del bar y lo peor, los marineros del barco al que las prostitutas no se atreven a ir...

Sunday, October 01, 2006

IMAGENES QUE PODRIAN SER DE PELICULA

Pero no lo son, llegado el final del verano se acumulan imágenes veraniegas de muchos veranos vividos, algunas son tremendamente cinematográficas, podrían haber formado parte de alguna película de las que me gustan, pero no es así, son parte de la realidad que es mi vida:

Hace un montón de años, tres amigas en una población costera de turismo masificado, un paseo marítimo en un punto extrañamente tranquilo y poco concurrido, llega un Mercedes espectacular de color negro, matrícula alemana, bajan cuatro apuestos arios vestidos totalmente de negro, nos recuerdan a los componentes de Metallica, alucinamos con tanta masculinidad, de pronto y delante de nuestras narices sacan todo lo necesario para meterse un chute y proceden, nos bajó la líbido de manera súbita, aquello tendría que habernos excitado, pero no fué así.

Más o menos por aquella época, una amiga se comportó durante todo un verano como si de la protagonista de una película de TINTO BRASS se tratara, lució por la calle un conjunto digno de DEBORAH CAPRIOGLIO, mallas negras ajustadas marcando un culo que pasaba de todo, sujetador con dibujos de espirales al estilo de Madonna en una enorme delantera y zapatos de tacón, sobra decir que ligó sin descanso.

En un verano más lejano, una playa mediterránea al atardecer, las famílias disfrutando de los últimos rayos de Sol, de pronto llega una pareja francesa, ella no lleva bañador, pero se sumerge en el Mar con un conjunto de lencería roja "très chic", en la cabeza luce una pamela de paja, una larga melena pelirroja escapa por debajo, cautivó a todos los presentes como una BRIGITTE BARDOT aparecida de repente.

Agosto del 2000, aeropuerto de Mahón, un individuo de aspecto triste, vestido con una especie de pijama, en la mano unos "pies de rana" por todo equipaje...

Un verano más reciente, Sitges, las escaleras que suben a la iglesia frente al Mediterráneo, aparece un apuesto joven barbudo, desaliñado, morenazo, mochila y saco de dormir a la espalda, va descalzo y de la mochila cuelgan unas botas de cow-boy, en la cabeza un sombrero como el que lucen los gauchos argentinos, ¿un vagabundo llegado de la pampa argentina?

Saturday, September 23, 2006

LA PELICULA DEFINITIVA

¿Qué requisitos debe incluir la película definitiva?

A mi entender y en primer lugar debe llegarle a un@ directamente al interior y agarrarse de una forma visceral, que ocupe tus pensamientos durante largo tiempo y vaya apareciendo de vez en cuando como referencia a hechos de la vida cotidiana, a este nivel es difícil encontrar sólo una única película definitiva; además debe convencer en todos los aspectos, trabajo actoral, banda sonora, vestuario, decorados y ambientación y por supuesto que el tema sea de interés personal.

Ahora mismo pienso que ERASE UNA VEZ EN AMERICA es o está muy cerca de ser mi película definitiva, para mi todo son ventajas, el único inconveniente sería que el personaje de Deborah me cae mal, es una trepa que tiene "a dos velas" a "noodles" al que va dando largas, el personaje interpretado por ROBERT DE NIRO, pero al mismo tiempo creo que es necesario que sea así por dos razones: para mostrar el prototipo de triunfador americano que quiere alcanzar la cima del éxito y para comprender la terrible soledad en la que se sumerge el personaje de "noodles" y la crueldad que comete con la terrible violación de Deborah.
Podría seguir dando vueltas al tema indefinidamente, pero no quiero aburriros más con esto...

Y para vosotr@s, ¿cual sería vuestra película definitiva y porqué?

Sunday, September 17, 2006

VIEJAS PELICULAS SEXIS

PICNIC, ESPLENDOR EN LA HIERBA, GILDA, EL SUEÑO ETERNO, etc., etc., etc.; viejas películas con grandes dosis de erotismo, rozando los límites de la decencia y la moral impuestas por la sociedad de la época en las que aparecieron, pero vaya argumentos, vaya carga sexual, !qué manera de provocar la imaginación del espectador!

Hay un personaje femenino tremendo en ESPLENDOR..., la hermanita del protagonista, !vaya con la hermanita!, aparece en una escena de fiesta completamente borracha, intentando provocar al personal masculino que se desentiende en un primer momento, para seguirla después al exterior y desearla lujuriosamente, bajo la atenta mirada de los sirvientes negros.

O las pasiones que levanta WILLIAM HOLDEN en PICNIC, paseando su torso desnudo en presencia de damas de cursi y virginal aspecto...

O el pasado turbulento de GILDA y su descarada manera de provocar en el famoso baile del guante, pidiendo a gritos la ayuda de los espectadores masculinos para que le desabrochen el vestido en público.

Y qué decir de la hermanita pequeña de LAUREN BACALL en EL SUEÑO..., deseando sin pudor a BOGART, lo mismo que la dependienta intelectual en la librería...

Etc., etc., etc...

Monday, September 11, 2006

LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA

He dado con una historia muy interesante, se trata de un western de rabiosa actualidad, escrita por GUILLERMO ARRIAGA (AMORES PERROS, 21 GRAMOS) y dirigida por TOMMY LEE JONES quien interpreta también al protagonista, un lobo estepario fiel a la promesa hecha a un gran amigo, un "espalda mojada" absurdamente asesinado; por él emprende un viaje a través del desierto de Texas hacia México, con un gringo y el cadáver del amigo como acompañantes.
Los giros temporales del guión son únicos, en la línea de los otros guiones de Arriaga;
al principio confunden y tienes que prestar mucha atención para seguir el hilo de la historia, luego todo va fluyendo sin prisas pero sin pausas, con inesperadas ironías del destino y personajes sorprendentes como el viejo ciego solitario, las dos damas insatisfechas que se alían en su tedio cotidiano o la curandera mexicana...
UNA DE BUEN CINE DE ACTUALIDAD.

Saturday, August 19, 2006

NO PUEDO ESCOGER

Qué película prefiero, si ERASE UNA VEZ EN AMERICA o EL PADRINO I-II; ayer visioné de nuevo, después de muchos años, ERASE UNA VEZ EN AMERICA, la enorme obra maestra del gran SERGIO LEONE; estoy atrapada totalmente, casi cuatro horas de proyección y todavía quiero más; la fuerza de las imágenes, acompañadas por la banda sonora del genio MORRICONE, transmitiendo nostalgia desde el primer acorde, nostalgia por un pasado lejano que no volverá, la ilusión de esos primeros años del siglo XX, un país nuevo en construcción, unos jóvenes descubriendo la vida, la amistad, la aventura y la muerte, pronto la vida les enseña su cara más dura; de nuevo ROBERT DE NIRO agarrándose a las entrañas en otra magnífica interpretación, un recorrido por la vida de un hombre, atrapado en un pasado marcado por un amor frustrado y una amistad perdida para siempre, su gran amigo y compañero, interpretado por un espléndido JAMES WOODS, el triunfador o tal vez el auténtico fracasado a fin de cuentas? No querría destripar la historia para aquellos que no la hayáis visto, es un film imprescindible con escenas de gran violencia y brutalidad (terrible la escena de violación, con el sonido del motor del taxi rugiendo indiferente), pero al mismo tiempo con una carga enorme de ternura y humanidad.
No puedo desprenderme de ella y creo que esto va a durar unos cuantos días!

Monday, August 07, 2006

UNA TERRAZA EN LA CIUDAD

En la terraza de mi casa se pueden escuchar músicas tribales, de mis vecinos del Magreb, me evocan EL CIELO PROTECTOR de Bernardo Bertolucci, un triángulo amoroso en ruta por tierras exóticas del norte de Africa, años cincuenta, un viaje en busca del sentido de la existencia y de su propia relación que les arrastrará a la locura y a la desesperación.
La escena que me viene a la mente al son de la música, es la de un John Malkovich genial,
pagando una y otra vez a unos músicos nativos para que toquen sin cesar, mientras él, enfermo y enloquecido por los efectos de la fiebre, ejecuta una danza infernal.
Debra Winger, su pareja, tras enterrarlo en pleno desierto, empieza una peregrinación por la arena, en un intento suicida de alcanzar la civilización; es recogida por una caravana nómada, dirigida por un hombre de una gran belleza que la incluye en su harén, convirtiéndola en su concubina y gozando de un sexo arrebatador, en una relación sin ninguna posibilidad de futuro...

Friday, July 28, 2006

DESTINOS TURISTICOS V

TORREMOLINOS 73

Este film fué uno de esos grandes hallazgos que no te esperas, lo que podía a primera vista parecer un "remake" de las películas de los "70" al estilo Pajares u Ozores, se presenta como un trabajo de calidad que ofrece ironía y ambientación hortera, pero al mismo tiempo el drama cotidiano de una pobre pareja de españolitos que intentan sobrevivir en la España de los años setenta, tomando al final de la historia unos aires
de humor negro muy agudo, en el intento del protagonista, encarnado por un Javier Cámara magistral, por emular a su idolatrado Ingmar Bergman. La película es de "destape" ya que nuestra pareja, la chica es interpretada por Candela Peña, en su mejor interpretación desde mi punto de vista, tienen que dedicarse al porno casero para subsistir, estas filmaciones son enviadas a los países nórdicos, en los cuales el personaje interpretado por Candela Peña se convierte en porno-star; los nórdicos viajarán a España para rodar las pretensiones del personaje interpretado por Javier Cámara y arden de deseo por la chica, Carmen, es muy bueno el contraste, ésos ejemplares rubios, altos, babeando por una españolita morenita, bajita, normalita y mojigata, cuyo único deseo es el de concebir un hijo que no llega, apoteósicas las escenas rodadas en Torremolinos, destino turístico masificado donde los haya, aunque ellos disfrutasen de la tranquilidad del invierno.

Saturday, July 22, 2006

DESTINOS TURISTICOS DE CINE IV

LOCANDA DI GINO

Instalarse en plena campiña italiana, en la posada de MIRANDA, la sensual y espectacular protagonista de la película de Tinto Brass, la posadera de vida alegre, excelente cocinera y algo más...
En ruta con un viejo Jeep de la segunda guerra mundial, visitando pueblecitos de ensueño y gozar del sexo en hostales y pensiones.
Ir a la playa y bailar "Mambo Italiano" con un vestido de amplio vuelo multicolor, diadema a juego y vistosas gafas de Sol.
Celebrar una comida campestre con un grupo de amigos y hechar la siesta encima de la paja recién cortada, bailar, beber vino y comer hasta que la veraniega tormenta refresque el ambiente.
Cuando se ponga el Sol pasear en sidecar y frecuentar casas de mala nota...
Tomar un helado en un bar portuario repleto de marineros y damas de dudosa reputación.
En definitiva, !aprovechar la vida al máximo!

Saturday, July 15, 2006

DESTINOS TURISTICOS DE CINE III

UNA ISLA EN EL MEDITERRANEO:

Sentirse Lucía en LUCIA Y EL SEXO, el gran éxito de taquilla de JULIO MEDEM, film de gran contenido erótico y original planteamiento, aunque en algunos momentos lograse despistarme o confundirme; disfrutar de playas "casi" vírgenes, aunque para ello no es aconsejable ir en pleno verano, practicar nudismo, tomar baños de Sol y de Mar, en aguas cristalinas; disfrutar de uno mismo
y de tus propios pensamientos y también conocer gente interesante perdida en ésas playas o vivir una intensa aventura sexual con un desconocido/a si vas solo/a o compartir una romántica experiencia en plena naturaleza si vas con tu pareja, lejos de la rutina diaria.

Julio Medem sitúa muchas de sus historias en escenarios vacacionales o durante épocas de descanso, ocurría en LA ARDILLA ROJA cuya acción trancurría en un cámping o en LOS AMANTES DEL CIRCULO POLAR, en la que la protagonista se traslada a tan lejanas tierras para presenciar el Sol de medianoche y esperar a su amado; son películas de gran belleza visual y originalidad narrativa, que se mueven en una mezcla de sueños y realidades que nos transportan a un plano casi surrealista, en las que el amor, el deseo y los caprichos del destino, son las grandes fuerzas motoras que rigen nuestras vidas.

Saturday, July 08, 2006

DESTINOS TURISTICOS DE CINE II

UN MOTEL EN LAS VEGAS:

Escapar con tu pareja a un motel en las afueras de Las Vegas y emular a Nicolas Cage y a Elisabeth Shue en LEAVING LAS VEGAS: poner en el equipaje unas cuantas botellas de licor y un par de bañadores, excederse con el alcohol sin temor a la resaca, bañarse en la piscina a la luz de la Luna, desnudarse para tomar el Sol y revolcarse en público, a plena luz del día, siempre bajo los efectos del alcohol..., cantar, blasfemar, amarse sin control y huir de todo convencionalismo cotidiano, éso sí, poder regresar a la rutina diaria y disfrutar rememorándolo...

Saturday, July 01, 2006

DESTINOS TURISTICOS DE CINE I

Llegan las vacaciones y con ésta perspectiva, soñamos posibles escapadas liberadoras que nos alejen de la rutina diaria, los destinos también pueden ser escogidos por obsesiones cinéfilas...

PARIS:

Revivir los films de Bertolucci en París, EL ULTIMO TANGO EN PARIS y la reciente SOÑADORES, las dos de fuerte contenido erótico transcurren en enormes apartamentos burgueses con aires decadentes e intelectuales, la primera, incuestionable obra maestra, la segunda con el trasfondo histórico del mayo del 68, es un película homenaje a grandes títulos cinematográficos del s.XX, cine dentro del cine y también película de iniciación sexual.
Descubrir los escenarios de LUNAS DE HIEL la obra de Roman Polanski que transcurre en un crucero de lujo por el Mediterráneo, mientras el protagonista encarnado por Peter Coyote rememora un amor destructivo que se inició en las calles de París y se consumó y quemó en una buhardilla con vistas a los tejados de la ciudad de la luz; Coyote representa a un escritor norteamericano que finalmente desiste de escribir y se lanza a las posibilidades eróticas que la ciudad le ofrece...
París es también AMELIE, una pequeña gran joya del cine más reciente, con una deliciosa Audrey Tautou que nos descubre la cara más mágica e imaginativa de la ciudad, transportándonos a la infancia en una mezcla de tierna ingenuidad y picardía, "très chic"...

Friday, June 23, 2006

UNA DE TRAVOLTA

GREASE es el único musical que sigo teniendo presente a pesar de los muchísimos años transcurridos, apareció en mi infancia y su banda sonora y sus protagonistas me impactaron hasta el punto que no ha sido superado por otro film musical, más bien ha dejado de interesarme por completo éste género.
GREASE es la excepción que confirma la regla, como no gustando los musicales, ésta película se convierte en una de mis preferidas, el argumento es una excusa para unas canciones y bailes inolvidables y para el retrato de unos personajes canallas, los de la banda capitaneada por un JOHN TRAVOLTA seductor y tierno, con un punto ingénuo, enamorando para siempre, también me enamoré del amigo, interpretado por Jeff Conaway, el que se enrolla con el personaje de Rizzo, la chica "mala" con gran corazón y tampoco puedo olvidarme del rival, "Cara de cráter", a lomos de su cochazo matador.
En éste film los vehículos son esenciales como elementos de libertad y rebeldía al igual que las cazadoras de cuero y los tupés.
Durante años quisimos ser como Olivia Newton-John y nuestros amiguitos querían ser como John Travolta, queríamos ser rebeldes y atractivos como ellos, imitábamos los números estrella, como el de puesta a punto del coche viejo o el baile final entre Travolta y Newton-John y más...
Al revisar la película al cabo de los años, sorprende ver lo lejos de ser adolescentes que estaban los actores, muchos de ellos superaban la treintena, pero verlos cantar y bailar continúa siendo transportador...

Saturday, June 17, 2006

COCHES DE PELICULA





De tanto mirar películas americanas de décadas pasadas o ambientadas en el pasado, llegué a creer ingenuamente que en aquel país los coches eran enormes y de los años setenta, la globalización ha provocado que ahora sean en gran número, modelos a gasolina japoneses o europeos, los pocos ejemplares peliculeros o están abandonados, en venta como chatarra o alguna honrosa excepción como capricho para nostálgicos...
En mi retina los grandes vehículos de películas inolvidables de MARTIN SCORSESE como TAXI DRIVER, MALAS CALLES, etc., las de SAM PECKINPAH como QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCIA, TERRENCE MALICK con MALAS TIERRAS y numerosos ejemplos que podrían añadirse aquí...
Al volante de éstos coches, la aventura está servida, son sinónimo de libertad y emociones fuertes...

Wednesday, June 14, 2006

TAXI DRIVER

Si hay un personaje desquiciado digno de mención, ése es sin duda TRAVIS, el taxista vengativo de TAXI DRIVER, interpretado por un espléndido ROBERT DE NIRO.
Veterano de Vietnam, insomne y solitario se dedica a recorrer las calles de Nueva York, acumulando odio y resentimiento que estallarán en un baño de sangre y en un intento de suicidio.
El final es totalmente inesperado ya que nuestro demente es considerado finalmente un héroe, por ésa misma sociedad a la que detesta.
Son muchos los momentos memorables de ésta gran obra maestra de MARTIN SCORSESE, película de referencia por excelencia, más si tengo que elegir una escena, me quedo con la de preparación de Travis para matar, frente al espejo en su sórdido apartamento, ensayando su venganza...
Brillantes las apariciones de una Jodie Foster jovencísima, interpretando a la prostituta a la que Travis quiere liberar, Harvey Keitel como su chulo y Cybil Shepherd, una rubia a la que Travis intenta conquistar de la forma más torpe y vulgar posible.

Sunday, June 11, 2006

L. ESCRIBE SOBRE LILA DIT ÇA

L. me mandó una carta después de ver LILA DIT ÇA y con su permiso, usaré sus palabras pues resumen a la perfección la esencia de éste pequeño gran descubrimiento del cine erótico, desde la perspectiva de un director de orígen libanés, ZIAD DOUEIRI, educado en Estados Unidos y cuya historia sitúa en la Marsella del mestizaje:
Una deliciosa VAHINA GIOCANTE, interpreta a LILA; L. dice: "lo que me gustó es el hecho de que la niña estuviera tan desorientada y perdida que necesitara usar información externa a sus propias
experiencias para conquistar al chico. Eso sólo es el reflejo de lo inocente que era. Lo extremadamente NAIF y es un fuerte contraste con lo "sucio" de su vocabulario e imágenes, pero claro, sólo estaba repitiendo lo que había leído.
Y él? la quiera por ella misma o por lo complicada que parece?"
Esta vez se trata de una clara recomendación, qué envidia, verla por primera vez...

Tuesday, June 06, 2006

EL CAZADOR

Siguiendo la sugerencia de "dammy", EL CAZADOR de Michael Cimino habría podido formar parte de la lista "Suicidios de Cine", ya que uno de sus protagonistas, el personaje interpretado por Christopher Walken, se dedica a jugar a la ruleta rusa, abandonándose a tan macabra suerte.
EL CAZADOR es junto con APOCALYPSE NOW (los dos films son de finales de los setenta), una película de denúncia sobre la guerra de Vietnam; es también un largometraje muy extenso, pero a diferencia de la obra de Coppola que transcurría íntegramente en el frente, EL CAZADOR nos muestra la vida de un grupo de soldados en los E.E.U.U. antes de partir para Vietnam, en el campo de batalla y una vez hechos prisioneros por el Vietcong, lo que dejará terribles secuelas que después salen reflejadas en el film.
La película empieza con una cacería, son un grupo de amigos, entre ellos Walken y De Niro, cuando la acción se sitúa en el conflicto bélico, éstos cazadores aficionados, pasan a ser las presas y ésta terrible experiencia les llevará a extremos límite...
Una vez más, lo absurdo de las guerras y aún así siguen castigando a la humanidad, ayer Vietnam, hoy Irak, y mañana? y tantos otros conflictos olvidados...

Friday, June 02, 2006

LAS PELICULAS MAS GUARRAS


JOHN WATERS es el director de cine que ha dirigido las películas más guarras que me vienen a la mente, hace siglos que las vi y sólo recuerdo algunas escenas muy pasadas de vueltas; protagonizadas por DIVINE, un travesti esperpéntico y por otras mujeres con algo más que un problema de sobrepeso (al estilo de las de FELLINI), éstos films de argumento demencial, muestran todo lo más degenerado, depravado, guarro y de mal gusto que uno se pueda imaginar, por ejemplo en la película PINK FLAMINGO'S, Divine quiere convertirse en el personaje más guarro de su vecindario y para ello no escatimará esfuerzos, encierra a su madre, una mujer con obesidad mórbida, en una cuna gigante donde le tira comida basura como si fuese un perro, también saldrá a pasear a su perrito caniche y terminará por comerse los excrementos del animal; pero la más delirante de todas las escenas que recuerdo, era de otro film, creo; un grupo de colgados en medio del campo, algunos suben a un improvisado escenario y muestran sus habilidades, lo más fuerte: un tío enclenque completamente desnudo y de repente se pone de culo al público y empieza a hacer un sorprendente baile con su OJETE.
Considerado director de culto, no deja indiferente, desde luego, provocador y satírico en extremo.
Lo último que vi de Waters, CRY BABY, una producción de 1990, algo más tolerable, se trataba de una parodia de las películas sobre chicos jóvenes de los años "50" con Jhony Deep, Williem Dafoe, Iggy Pop y la aparición de la porno-star Tracy Lords como protagonista femenina, lo que provocó un cierto escándalo.
Hoy Waters todavía sigue dando guerra, aunque con los años se ha moderado y se ha vuelto menos ofensivo, aunque no, inofensivo.

Saturday, May 27, 2006

SUICIDIOS DE CINE





LEAVING LAS VEGAS o como suicidarse bebiendo: Nicolas Cage interpreta a un alcohólico
que después de perder su trabajo y ser abandonado por su família, se traslada a Las Vegas con una maleta llena de botellas de licor (muy importante) y se entrega a la bebida hasta morir, una prostituta le acompañará incondicionalmente en su delirio.

LA GRAND BOUFFE o como suicidarse comiendo hasta reventar: un grupo de burgueses gourmets, aburridos de la vida, se instala en una mansión parisina cocinando y comiendo sin parar, como forma de autodestrucción.

BAILAD, BAILAD, MALDITOS! o como suicidarse danzando sin parar: con la gran depresión de 1929 como telón de fondo, un numeroso grupo de perdedores se apunta a una infernal maratón de baile, enloqueciendo y dejándose la piel.

TRANSPOITTING: en éste film, un grupo de jóvenes se evaden de un mundo con el que no se identifican, inyectándose heroína; alguno morirá en el intento...

APOCALYPSE NOW: Martin Sheen estuvo a punto de palmarla durante el rodaje por el exceso de cigarrillos (esto es verídico), tal vez debería considerarse como accidente laboral, pero el actor se entregó hasta tal punto a su personaje del Capitán Willard que por poco pierde el sentido de la realidad, después de ésta experiencia, se volvió tremendamente religioso.

CONTRA LA PARED o como suicidarse estrellando el coche contra una pared, en el caso del personaje de Cahit o como provocar a unos desconocidos para que te maten de una paliza, en el caso de Sibel; ninguno de los dos conseguirá su funesto objetivo...

THELMA & LOUISE o una huída sin fin, conduciendo hasta el fin del mundo...

LAS VIRGENES SUICIDAS: de como cinco hermosas hermanas adolescentes deciden acabar con su vida, ante la imposibilidad de huir de un hogar regido por la disciplina impuesta, por una madre muy religiosa y severa.

Wednesday, May 24, 2006

AQUI TE PILLO, AQUI TE MATO

EL ULTIMO TANGO EN PARIS es a pesar de los muchos años transcurridos (1972), la película erótica transgresora por excelencia, forma parte de nuestra herencia cultural; en aquellos remotos tiempos de dictadura, viajar a Perpiñán para verla era un acto de reafirmación y casi heroísmo frente al régimen que ejercía la censura y privaba a los pobres españolitos de películas de tal calibre.
Esta obra maestra de BERNARDO BERTOLUCCI es magnífica de principio a fin, con ésa atmósfera cálida a pesar de lo vacío del apartamento donde se encuentran los amantes; MARLON BRANDO estupendo y todavía ejerciendo de mito sexual, seduce a una joven, interpretada por MARIA SCHNEIDER, a la que posee en el mismo momento de conocer, ésa primera escena es mi favorita, forma parte de ése bagaje erótico que te acompaña para siempre...
Oscura y luminosa a la vez, cálida en el vacío, tal como he mencionado, con un final cruel, al mismo tiempo que inesperado y justo unos momentos antes, ése último tango en París...

Saturday, May 20, 2006

DEDICADO A L.

El post de hoy va dedicado a L., una gran amiga que está pasando por momentos difíciles; desde aquí quiero hacerle llegar todo mi apoyo.
Ella fué a vivir muy lejos y durante un tiempo se enfrió el contacto, pero llegó un punto en el que sentí la necesidad de volver a recuperarlo, justo en ése momento fui al cine a ver LOST IN TRANSLATION, la película me encantó y tal como conté en un post anterior, descubrí a Scarlett Johansson quien me hizo pensar de una forma muy clara en L., por su físico dulce y encantador, su forma de moverse y vestir y sobretodo la situación vivida por el personaje al que representa, aburrida en Japón, lo que me recordó un viaje realizado por L. a Canadá desde donde me escribía cartas en las que la constante era, ME ABURRO.
L. también tuvo durante una época amigos imposibles del tipo Bill Murray, recuerdo por ejemplo al amigo de ballet, un chico corpulento, nada que ver con el típico bailarín...
En el film, la protagonista cuenta al personaje interpretado por Murray, que las chicas pasan por una etapa de escritora y otra de fotógrafa, parece ser cierto y aquí me identifico también yo, hace años pasé la de fotógrafa y L. fué mi modelo en muchas ocasiones, conservo ésos retratos con mucho cariño, luego vinieron las cámaras digitales cortándome la inspiración, o fué que simplemente terminó la etapa y ahora, intento escribir...
L. escribía muy bien, espero vuelva a sentir algún día, la necesidad de volver a hacerlo...

Tuesday, May 16, 2006

WILLARD II

Algunas frases significativas de APOCALYPSE NOW (extraídas directamente del film) :

WILLARD : Cada minuto que paso en este cuarto me hace un ser más débil y cada minuto que Charlie, como llamamos al Vietcong, se agazapa en la selva, se hace más fuerte...

WILLARD: Todos consiguen lo que desean, yo quería una misión y por mis pecados me dieron una, me la sirvieron en bandeja, era una misión para elegidos y cuando se acabara, nunca querría otra...

WILLARD: No hay forma humana de contar su historia, sin contar la mía y si su historia es una confesión, la mía también lo es.

KURTZ:...debemos matarlos, debemos incinerarlos, cerdo tras cerdo, vaca tras vaca, aldea tras aldea, ejército tras ejército y me llaman asesino, cómo hay que llamarlo cuándo los asesinos acusan a los asesinos?, mienten, mienten y tenemos que ser misericordiosos con los que mienten, ésos peces gordos, les odio, como les odio...

WILLARD: Mierda, acusar a un hombre de asesinato en este lugar, era como poner multas por exceso de velocidad en la carrera de Indianápolis...

WILLARD:...el único problema era que no iba solo, los componentes de la tripulación eran unos críos, roqueros con un pie en la tumba.

WILLARD: Charlie no tenía diversiones, siempre estaba escondido en sus nidos o se movía demasiado deprisa, su idea de una juerga era comer arroz y carne de rata y sólo contaba con dos opciones para volver a casa, la muerte o la victoria...

KURTZ: ¿Es usted un asesino?
WILLARD: Soy un soldado.
KURTZ: No, ni eso, es el chico de los recados que envían los tenderos a cobrar la factura.

Saturday, May 13, 2006

SOMNOLENCIA

No recuerdo haberme quedado dormida nunca delante de una película, a punto si, algunas veces, sobretodo en unas épocas en las que me quedaba hasta la madrugada viendo clásicos en v.o. subtitulados, pero de eso hace una eternidad, actualmente miro películas en horario diurno, el año pasado en sesión matinal y éste, a la hora de la comida, momento especialmente peligroso al tener el estómago lleno y coincidir con la siesta.
El otro día en DVD, visioné LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS y por poco me duermo por primera vez en mi vida. Toda la introducción se me hizo eterna, un sinfín de acciones que cobran sentido al final de una película de denúncia sobre la tortura, muy bien hecha, pero que no me acababa de enganchar, a partir de la escena en la que la misteriosa protagonista desvela sus terribles secretos ya fué una entrega total y también un desespero ante el horror narrado, ahora es al revés, no me la puedo quitar de la cabeza y me revelo ante ello, no quiero sufrir así, de qué sirve?, no puedo cambiar los horrores del mundo con éste sufrimiento...
Tal vez la maternidad me ha hecho más sensible ante ciertos temas, sobretodo si se trata de injusticias cometidas con niños...
Al menos, como ya ocurría en MI VIDA SIN MI, hay esperanza, luz al final del túnel, es una constante en la filmografía de Isabel Coixet, pero aún así, sigo sufriendo...

Wednesday, May 10, 2006

WILLARD

La figura del narrador que va desgranando la historia que vemos en una película, es para mi un aliciente importante para entregarme a ella, ya sea contando sus propios hechos o los de otros personajes; así ocurre en APOCALYPSE NOW con el CAPITAN WILLARD, interpretado por MARTIN SHEEN, que va narrando sobre sí mismo, mientras nos desvela poco a poco los datos contenidos en el dosier del CORONEL KURTZ, encarnado por un enorme (en todos los sentidos) MARLON BRANDO, con el telón de fondo de la guerra de Vietnam, navegando por un río interminable, el otro gran protagonista de ésta gran obra épica de FRANCIS FORD COPPOLA.
Es un título bélico de desencanto político y de denúncia sobre lo absurdo de las guerras, con una sensualidad latente, que se manifiesta en los viriles soldados y de una forma más evidente en la aparición de las Playgirls y en las escenas de la plantación francesa, en la nueva versión, que incluye éstas y otras secuencias, eliminadas en el film original de finales de los setenta.

Sunday, May 07, 2006

TIERRA TRAGAME!!!

Hace bastantes años, en una reunión familiar con padres, tíos y televisión encendida, tuve que aguantar el bochorno que supuso, ver una escena muy fuerte de la película de Vicente Aranda SI TE DICEN QUE CAI, en la que una Victoria Abril embarazada, se ponía a cuatro patas en la alfombra, para ser poseída por detrás por Jorge Sanz, mientras Javier Gurruchaga que interpretaba a un pervertido, espiaba detrás de una cortina y de vez en cuando daba golpes en el suelo con un bastón, al tiempo que exigía a los otros dos, posturas y movimientos obscenos, mientras se masturbaba; cielos, qué mal lo pasé, supongo que siento la necesidad de escribir esto aquí, como terapia por el trauma producido, por soportar la tensión que se respiró durante toda la escenita, lo peor era que yo ya había visto la película en el cine y sabía que venía lo que inevitablemente llegó...
Creo recordar que alguien insinuó tímidamente el cambiar de canal, pero mi padre que es muy deshinibido para estas cosas, hizo como si oyera llover, evidentemente no le daba la gana perderse tan morbosa visión.

Saturday, May 06, 2006

DECEPCION

Hoy se trata de una no recomendación, ayer fui a otro video club, ya que en el habitual no tenían ¿CUANTO ME AMAS? y por una vez se ahorraron algo totalmente prescindible, me obsesioné en ver esta película francesa por MONICA BELLUCCI y a los incondicionales puede resultarles en parte estimulante el film en qüestión, pero que sepan que empieza entretenida y sensual para poco a poco derivar en algo surrealista y al final incomprensible por no saber como continuar con un guión bastante vacío.
Ella está espléndida, rotunda, luciendo todo un desfile de lencería y mostrando todos los matices de su voluptuosidad, su "partenaire" es un tipo corriente, cumpliéndose así la máxima de los espectáculos de cabaret de toda la vida, que todo hijo de vecino, pueda soñar con conseguir un pedazo mujerón como ésta magnífica belleza italiana.

Wednesday, May 03, 2006

EL AMERICANO MAS EUROPEO

Scarlett Johansson seduce evidentemente a los hombres y también a las mujeres, ya hemos podido disfrutar de ella en unos cuantos títulos, yo la descubrí en LOST IN TRANSLATION y me fascinó, pero ahora en MATCH POINT de Woody Allen se supera a si misma, además de tratarse de una obra redonda del gran director neoyorquino, ésta espléndida actriz es gran motivación para ver el film, su personaje, objeto de pasión, obsesión y deseo por parte del protagonista masculino, se mueve en una amplia gama de matices, pasando de mujer fatal a pobre chica desvalida y conmoviendo al espectador que sufrirá lo inimaginable ante lo trágico de la historia.
Woody Allen vuelve a la tragedia pura y dura y sólo se permite algún guiño cómico muy al final de la película ante la terrible ironía del destino, es una obra maestra, muy recomendable que no querría destripar ya que es importante dejarse llevar por las sorpresas y los giros que nos depara el guión, en MELINDA Y MELINDA narraba una historia trágica que mezclaba con otra cómica, ése film me gustó, pero MATCH POINT me ha atrapado totalmente, pasan los días y sigue ahí, fija en mi mente, dándole vueltas una y otra vez ya que su final inesperado y totalmente europeo da mucho que pensar...

Saturday, April 29, 2006

TRUFFAUT-TARANTINO

TARANTINO se inspira en TRUFFAUT para el argumento de KILL BILL I-II, más concretamente en la película de 1967 LA NOVIA VESTIA DE NEGRO, en la que una misteriosa y sensual JEANNE MOUREAU, encarna a una viuda virginal en busca de venganza por el homicidio de su esposo, el día de su boda.
Uno a uno, irá tachando los nombres de una macabra lista en la que aparecen los asesinos involuntarios de su malogrado amor; adquiriendo diferentes personalidades, Moureau se acercará y seducirá a un grupo de hombres con el único y sangriento objetivo de matarles, para ello se vestirá, siempre usando el blanco y el negro (es decir, vistiendo de riguroso luto) adecuadamente con el entorno de la víctima elegida en cada momento.
Ya casi al final de la película y con el objetivo de ser apresada por la policía, aparece en el entierro de una de sus víctimas completamente cubierta de luto; es mi escena preferida, sin duda, después se someterá a un interrogatorio en comisaría, en el que admite con una frialdad aterradora sus crímenes, una vez más siguiendo un macabro plan previamente establecido...
Sin ningún despliegue de efectos especiales, ni violencia explícita, Truffaut logra magistralmente mostrar una venganza con mayúsculas, es muy importante, éso sí, la inquietante frialdad que transmite en todo momento la genial Jeanne Moureau.

Wednesday, April 26, 2006

ESTAMBUL II

Estambul es el escenario de la mejor parte de CONTRA LA PARED, del director germano-turco FATIH AKIN; ésta película excesiva en todos los sentidos, en metraje, en algunas escenas demasiado pasadas de vueltas, es por otro lado una apuesta valiente y arriesgada que sale de las vísceras para atraparte en su trama pasional y frenética; con un conocimiento en primera persona de la realidad germano-turca el director nos adentra en las costumbres y manera de ser de ésta comunidad y de como vive la nueva generación nacida en Alemania el choque cultural.
Después de una primera mitad dónde la acción se sitúa en Alemania y los excesos conducen a una tragedia, la protagonista, SIBEL, se traslada a Estambul dónde acaba viviendo su particular descenso a los infiernos en forma de opio, morenazo de pelo engominado y mirada lasciva y baile alcohólico con humillación incluída, después de estos acontecimientos límite, hay un reencuentro entre los dos protagonistas, un muy atractivo BIROL UNEL y SIBEL que después de sostener una gran tensión sexual durante toda la película, pueden por fin consumar su relación.
El final definitivo es muy coherente con la historia, ambos tendrán que conformarse con un futuro incierto, pero más digno que lo que su trayectoria en común pronosticaba...

Saturday, April 22, 2006

TERROR

El género de terror no se encuentra entre mis prioridades, pero siempre pueden darse excepciones, es el caso de EL RESPLANDOR obra del gran genio STANLEY KUBRICK, éste impresionante film del año 1980 se mantiene como referente a lo largo de los años, me gusta pensar en él en las contadas ocasiones en que podemos disfrutar de una buena nevada.
Destaca sin duda un JACK NICHOLSON delirante, excesivo como siempre; leí una vez que durante el rodaje se dedicó a hacer lo que le dió la gana, Kubrick con fama de tirano le dió carta blanca, aprovechando para convertir su personaje en una exageración de la locura, te debates entre creértelo o lanzar una enorme carcajada, pero me encanta, soy gran fan de Nicholson, por el contrario el cineasta aplicó toda su dureza en la actriz que interpreta a la esposa, SHELLEY DUVALL a quien por culpa del estrés al que se vió sometida, empezó a caérsele literalmente el pelo a puñados...
El patético final de Jack Torrance, el demente escritor congelado en el laberinto, es impactante, una de ésas imagenes que no puedes borrar de tu mente.
Inquietante resulta igualmente, la foto en blanco y negro de los años "20-30" en la que aparece alguien con la misma cara de Torrance, como si éste hubisese regresado de ése pasado sangriento para aterrorizar a sus pobres esposa e hijo, un niño con poderes sobrenaturales para ver un tenebroso pasado e intuir un no menos escalofriante futuro...
Todo ello en el más absoluto aislamiento, en medio de una tremenda nevada, en un gigantesco hotel vacío alejado de todo signo de civilización..

Wednesday, April 19, 2006

ESTAMBUL

Esta ciudad entre Asia y Europa sugiere miles de misterios y placeres; Vicente Aranda al llevar al cine LA PASION TURCA, obra del escritor Antonio Gala ya nos traslada a ésta mítica ciudad, nos hace vivir a través de Desideria la fuerza de una pasión al límite, al enamorarse perdidamente de un turco (morenazo tremendo de mirada penetrante), ahora, con TIRANT LO BLANC, volvemos a la ciudad pero en la antigüedad, Constantinopla.
Una vez más, el director nos ofrece una historia erótica, basada en el relato épico de Joanot Martorell, las batallas se suceden en dos frentes, contra el enemigo turco y en palacio con las intrigas para que Tirant desvirgue a la princesa Carmesina, al final el caballero hará honor a su nombre (Tirante el Blanco en castellano, entiéndase, tirando lo blanco que todo hombre posee).
Vicente Aranda es uno de mis directores preferidos, en general recibe malas críticas por sus trabajos, sobretodo las leí pésimas por CARMEN que a mi personalmente me encantó, me gustan las historias de grandes pasiones, de mujeres que aman por encima de convencionalismos.
Puestos a buscar defectos al film sobre Tirant, tal vez me falló el actor que encarna al protagonista, un físico más Mediterráneo habría sido más coherente, pero imagino que fueron exigencias de la coproducción con Gran Bretaña, es demasiado anglo-sajón; tampoco sé hasta qué punto se ha seguido el texto original (nunca he sido capaz de leer este libro), imagino que el director habrá dado una visión muy personal, sabemos de su gusto por el erotismo por los otros títulos que componen su filmografía y ahí radica su gran encanto junto con una impecable puesta en escena.
Me gustará en otra ocasión profundizar más sobre otros títulos de Vicente Aranda, puesto que han sido varios los que me han impactado.
Más adelante también quiero volver al título que encabeza éste post, ESTAMBUL, para hablar sobre otros potentes films ubicados en éste escenario único, historias desgarradoras y pasionales
como no podría ser de otra manera...

Saturday, April 15, 2006

BELLEZA ROBADA

Ayer en una agradable celebración, una lectora habitual de este blog me preguntó cuál sería el tema del próximo post, justo en el momento de la pregunta no tenía ni idea, más al poco rato era evidente que la reunión me llevaba a hablar sobre BELLEZA ROBADA de Bertolucci, el ambiente idílico en una finca en plena naturaleza, la agradable compañía, una climatología que de pronto se volvió benigna, invitándonos a salir a una enorme terraza de rústicas baldosas, hizo surgir el tema de éste entrañable film; por lo visto yo no era la única a la que le había calado hondo...
BELLEZA ROBADA recrea magistralmente el ambiente de la Toscana, un grupo de personajes diversos coinciden en una historia repleta de importantes descubrimientos y pérdida de la inocencia. Película intimista y a la vez coral, nos adentra en el pensamiento de una joven, una bellísima Liv Tyler en busca de si misma, de sus orígenes y del amor.
El film, es un himno a los placeres de la vida en los que el amor tiene un papel fundamental, incluso la brillante aparición de un Jeremy Irons interpretando a un enfermo terminal, a pesar de la dureza del tema, está tratado con una cierta esperanza, al partir hacia el hospital colmado de TANTA BELLEZA...
El maestro Bernardo Bertolucci, uno de mis directores predilectos, te mete en la piel de la protagonista a la que acompañas en su paseo por ése Jardín del Edén, villas y palacetes llenos de encanto en los que encontrará amores y desamores...

Tuesday, April 11, 2006

LOS BURDELES DE PAPRIKA

Páprika es la prostituta ideal, aunque empieza su andadura forzada por el caradura de su novio, pronto le coge el gustillo a la profesión, ve que puede ganar mucho dinero, pero sobretodo disfruta con el sexo y con el ambiente de los burdeles.
Esta obra magistral de TINTO BRASS nos ofrece la posibilidad de ver las casas de prostitución italianas de los años "50" desde dentro, con sus buenos y también malos momentos y con una guía de excepción, una rotunda mujer que interpreta a Páprika, la prostituta más dulce, morbosa, imaginativa y bella que se pueda imaginar, y eso que no sigue la estética al uso ni por casualidad, entradita en carnes por la parte delantera y trasera, no se corta un pelo a la hora de lucir magníficos escotes y trajes ceñidos a punto de reventar, como el que lleva en la famosa escena del tren que se dirije a Roma, en el que Marco, un chulo de lo más brutal, la posee medio a la fuerza primero, sucumbiendo sin remedio después, a tanta masculinidad.
Otra de mis partes favoritas es cuando Páprika se traslada a Marsella, maravilloso el baile en el bar portuario agarrada a un jovenzuelo que le hace de chulo y entonces aparece su marinerito, el gran amor de su vida; celebran el encuentro haciendo el amor al aire libre, terminando ella por ofrecerle todo su dinero, con lo cuál se ve obligada a tener que trabajar en un sórdido burdel sacado de una pesadilla.
La música es casi siempre la misma en todos los films de TINTO BRASS, convirtiéndose en característica esencial que marca ése tono erótico con tintes cómicos, en éste título también suena una canción de Edith Piaff que le da un toque único a otra escena erótica con el marinero.
Junto con EL HOMBRE QUE MIRA son mis títulos preferidos del gran TINTO BRASS.

Saturday, April 08, 2006

BARES NORTEAMERICANOS

Otra obsesión importante: ésos bares que aparecen en muchas películas norteamericanas, oscuros, con luces indirectas rojas y en el exterior la cegadora luz del mediodía.
En su interior borrachos, prostitutas, delincuentes, mezclados con alguien que está desayunando unos huevos con tocino y unas tostadas, todos ellos seres solitarios, perdidos en pequeñas poblaciones o en inmensas ciudades.
La norteamérica de los perdedores, los excluídos del mítico sueño americano.

Wednesday, April 05, 2006

EN EL W.C. DE SRAS.

El director de PRINCESAS pretende hacernos sufrir con ésta película y si, lo consigue, pero hay una escena que además de hacer sufrir es muy morbosa: "Calle", la prostituta interpretada por Candela Peña, está cenando con su novio en un restaurante de lujo y de pronto se da cuenta que uno de sus clientes también está allí, mirándola desde una mesa cercana, se pone muy nerviosa, como es lógico y para tranquilizarse se va al baño, su cliente la sigue y entra con ella, el tío va muy caliente y le ofrece dinero para que le masturbe, ella se resiste y llora pero al ver los billetes se arrodilla y hace su trabajo, su novio esperándola sentado en la mesa.
Se trata de una película rodada en plan documental, muy en la línea de las otras de su director, Fernando León de Aranoa, como denúncia social, no son obras maestras, pero la intención es buena y se dejan mirar que ya es mucho, los actores son una buena motivación para ver los films de éste director, como ocurría en LOS LUNES AL SOL con un siempre estupendo Javier Bardem, capaz de convertir una película mediocre en un éxito de taquilla.

Tuesday, April 04, 2006

PEDAZOS

Es inevitable comerse la olla con clasificaciones, que si la mejor película, que si el mejor director...
Todo es muy subjetivo, depende del estado de ánimo y de muchos otros factores, para mi lo de conectar o no con una película es esencial, que lo que ésta cuente me afecte de algún modo o que coincida con mi forma de ver las cosas o como quisiera que éstas fuesen.
Muchas veces me ha ocurrido que una película considerada mala o mediocre me haya enganchado por los actores o por la historia y otras veces un pedazo, una parte, una escena de algún film que en conjunto no me ha interesado, me haya ALUCINADO.
Intentaré explicar algunos ejemplos:
ABIERTO HASTA EL AMANECER: éste título aparece en pleno apogeo del descubrimiento de Tarantino, desde que empieza hasta que deriva en un film de vampiros sin más, es GENIAL, qué humor más negro, increíble el dúo Tarantino-Clooney, los hermanos imposibles, Tarantino acusado de ser mal actor está ideal en éste delirante papel de maníaco sexual, me río aún recordando la escena en el bar (el memorable baile de Salma Hayek con serpiente), cuándo entre todos los asistentes masculinos ella escoge al personaje interpretado por Tarantino para ofrecerle bebida en plan sexy-insinuante.
PERDITA DURANGO: me aburrió la película pero recuerdo una escena en la que no puedo evitar reirme, se trata de un atracador heavy interpretado (¿cómo no?) por Santiago Segura en la que al entrar con una media en la cabeza en el banco se agobia y se la quita dando la cara y pasando absolutamente de todo.
Ya no recuerdo si la película en cuestión era DESPERADO o EL MARIACHI, la interpretaba Antonio Banderas, se trataba de un previsible film de mafiosos, también actuaba SalmaHayek en el papel de una librera bastante imposible, pero lo realmente bueno, era el inicio con BUSCEMI interpretando a uno de sus típicos personajes enclenques y un tanto locos, relatando en un bar de mala muerte a una concurrencia de matones mexicanos las andanzas del personaje interpretado por Banderas, MEMORABLE, ni recuerdo bien el título de dicho film, pero en mi memoria aparece ésta escena con una claridad abrumadora.
FOUR ROOMS: genial la parte dirigida por Tarantino, recreando el ambiente de las películas del Hollywood de los años cincuenta.
Es curioso, pero todos éstos títulos aparecieron más o menos al mismo tiempo y algunos de sus artífices estaban relacionados entre sí, supongo que se trató de un momento creativo álgido, una época de euforia por la aparición de las rompedoras RESERVOIR DOGS y PULP FICTION.

Sunday, April 02, 2006

HISTORIAS DE MUJERES

No puedo desprenderme de VOLVER, me había parecido entender que se trataba de una comedia, pero salvo su estética y algunos guiños almodovarianos, es más bien una tragedia con secretos terribles que afectan a sus protagonistas.
Con las películas de Almodóvar, aún pensando que se trata de un gran cineasta, me cuesta identificarme, es una visión muy particular del mundo, hay pocas conexiones con el mío, pero esta vez he de reconocer que me ha llegado más adentro, de hecho desde TODO SOBRE MI MADRE me ha ido ocurriendo que cada nueva producción me parece mejor que la anterior, incluso la polémica LA MALA EDUCACION, sobretodo en su segunda mitad.
Creo que ésta última le ha salido prácticamente redonda, la historia te engancha y quieres más, llegar al final de los hechos.
Tal vez la presencia de Carmen Maura y el tema, más la estética y la ubicación en un barrio popular me ha hecho pensar en ¿QUE HE HECHO YO PARA MERECER ESTO?, a mi entender una de los mejors films de toda la carrera de Pedro Almodóvar o ¿ ésta última la supera? qué difícil decisión...

Saturday, April 01, 2006

LAS INMENSAS PRADERAS DE MONTANA

Por Navidad me regalé varios títulos, entre ellos MALAS TIERRAS del director Terrence Malick (sólo tiene tres films en su haber).
El primer aliciente para adquirir ésta película fué la presencia de Martin Sheen, guapísssimo en los años setenta y el segundo, la huída a través de inmensos parajes desolados de los U.S.A..
Le oí decir a Quim Portet algo con lo que estuve muy de acuerdo: "siempre pensamos en la India cuando queremos estar en comunión con la naturaleza y no nos damos cuenta que el mejor sitio para la espiritualidad son los E.E.U.U., allí hay algunas enormes ciudades en medio de los más vastos y vírgenes paisajes."
Yo siento ésa "llamada del oeste", vivo rodeada del caos, demasiada densidad de población; películas como la citada son una buena vía de escape mental, además van asociadas a personajes extremos como Kit, el interpretado por Martin Sheen que tras matar al padre de su novia escapa con ella en una huída desesperada a ninguna parte, o las "perdedoras" de THELMA & LOUISE, sí, el personaje del perdedor/a en busca de sí mismo o de su destino como en EASY RIDER, película ya citada en este blog y más ejemplos que se podrían añadir aquí...
La música y la fotografía son elementos esenciales en éstos films, transmiten libertad aunque al final las cosas se acaban torciendo ya que la realidad se acaba imponiendo a los anhelos de sus protagonistas.
Es mi viaje soñado, aunque si alguna vez lo realizo espero no estar huyendo de nada, al menos no de la justícia, aunque sí tal vez de mí misma, de todos modos quisiera mejor final para mi película particular...

Wednesday, March 29, 2006

EL INGENIERO

En la adaptación cinematográfica de la novela de Milan Kundera, LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER, la escena erótica que me fascinó fué la de Juliette Binoche en busca del ingeniero: cansada de los cuernos que le pone sin parar su marido Tomás (Daniel Day-Lewis), y torturada por el hecho de no entender como él tan alegremente separa sexo de amor se dispone a averiguarlo, para ello escoge al ingeniero que días atrás tan galantemente la defiende en el bar dónde trabaja, acude a su apartamento en un edificio popular, llama a la puerta y al no contestar se apresura a marcharse, pero él abre la puerta y dubitativa entra, el piso es de una austeridad total (éste punto es importante),un camastro, unas cortinas que separan una cocinita y libros, él le ofrece un café y sin más preámbulos la empieza a besar, tocar y desvestir, me encanta la actitud de Binoche tan cortada, la hecha encima del camastro y le quita las bragas, se baja los pantalones y la cubre, es la pose del misionero sin más, ella se resiste pero aún así acaba alcanzando el orgasmo, ya entiende lo de sexo sin amor.

Saturday, March 25, 2006

UN MAR DE LAGRIMAS

A veces apetece una buena llorona, es un placer solitario frente al televisor, preparar los paquetes de pañuelos de papel, asegurarse de que nadie me molestará...
Dos clásicos lacrimógenos: LO QUE EL VIENTO SE LLEVO, por tradición familiar, mi abuela era súper fan; la banda sonora en éstos casos arranca las lágrimas desde las primeras notas, son tantas las veces que he visto estos films que me anticipo a las escenas más emotivas, el otro título, LA PLAZA DEL DIAMANTE, la adaptación cinematográfica de la novela de Mercè Rodoreda mi escritora predilecta, es tanta la tristeza que transmite Silvia Munt, incluso en los momentos felices no abandona ése aire melancólico, ése sufrimiento vital, además el ambiente aquí es muy cercano, sobretodo por las historias contadas por las abuelas que vivieron la guerra civil, es fácil identificarse con "la Colometa", con sus miedos y ansiedades aún sin haber vivido en primera persona el conflicto bélico y la post-guerra.
La última gran incorporación a mis solitarias sesiones es MALENA con Mónica Bellucci, en éste film, una vez más, la música maravillosa del gran genio Ennio Morricone, arranca un mar de lágrimas en su parte más nostálgica, la película dirigida por Giuseppe Tornatore mezcla magistralmente momentos cómicos en la más pura tradición italiana con la languidez y tristeza que representa una espléndida Mónica Bellucci y un argumento que poco a poco va directo a la tragedia al mismo tiempo que los acontecimientos históricos se precipitan, aquí una vez más nos encontramos con un ambiente bélico, la segunda guerra mundial y su correspondiente post-guerra.
La primera vez que vi MALENA quedé paralizada en la escena de humillación pública y ya no pude parar de llorar hasta el final de los títulos de crédito, en ése momento se percibe todo el talento interpretativo de Bellucci, una grandiosa actriz.

Wednesday, March 22, 2006

SALA X

Cuando todavía existían salas X, dos amigas y yo entramos en una.
Fué una penosa experiencia: quedamos saturadas sólo con los "trailers", supongo que en mi caso era la primera vez que veía algo tan explícito en acción (hasta entonces sólo había visto revistas pornográficas), las risas histéricas se apoderaron de nosotras por el nerviosismo, los pocos espectadores masculinos que estaban a nuestro alrededor emigraron a los extremos de la sala, alguno optó por irse directamente a la calle y creo recordar a uno descendiendo en su butaca hasta casi desaparecer, fué muy violento y para nada excitante, aún así nos quedamos hasta el final y todavía hoy recuerdo al protagonista masculino de la película, un tipo feo, peludo, barrigón, bajito pero con un enorme aparato y a unas mujeres espléndidas a las que trabajarse.
Por hacernos las osadas y satisfacer nuestra curiosidad, cortamos el rollo de aquellos onanistas y ahora mismo lo veo como haber hecho una gran chorrada.

Tuesday, March 21, 2006

BIGAS LUNA

Hoy tenía la intención de tratar otro tema, pero al leer el post de "missangría", no he podido evitar cambiar mis planes.
"missangría" se refiere en concreto a SON DE MAR, la descripción del ambiente de su historia es inevitablemente escenario BIGAS LUNA, Mediterráneo: terrado, Sol, sábanas blancas, sensualidad...
Me gustan muchas películas de B.L. por su proximidad cultural, me identifico totalmente con muchos elementos, mi sensualidad se ha movido también por dichos parámetros: persianas verdes de madera, música flamenca llegando hasta mi cama contrastando con los sonidos de grallas y tambores que anuncian la pasacalle de la Fiesta Mayor, griterío de vecinas, mezcla de idiomas y culturas, casas modernistas, paredes desconchadas, el sabor de antaño...
Adorable la Trilogía Ibérica, mis preferidas HUEVOS DE ORO (memorable Javier Bardem) y LA TETA Y LA LUNA, importante la gastronomía muy presente en las películas cómo elemento indisociable del gozo sexual, también son imprescindibles SON DE MAR y BAMBOLA, ésta última con muchos detractores comenzando por su protagonista femenina, pero yo no puedo evitar adorarla, tiene una fuerza y una pasión desbordantes, sin tapujos, es visceral llegando a traspasar el límite de lo admisible, por ello es tan valiente, asusta y ofende, pero al mismo tiempo es tierna y evocadora.
De las primeras películas del director me fascinó BILBAO, mucho más oscura que las más recientes nos traslada al universo de las Ramblas de Barcelona y su ambiente de prostitución, el protagonista obsesionado por la prostituta Bilbao, va noche tras noche a buscar su dosis de sexo, dejándose llevar por la marea humana que fluye hacia el puerto.
Para mí ésta zona de Barcelona, más en su época pre-olímpica, también representa la búsqueda de lo prohibido, las ansias de libertad, la necesidad de explorar, de conocer...

Saturday, March 18, 2006

EASY RIDER (1969)

Si, ya estaba tardando en hablar de la mítica EASY RIDER, parece ser que la traducción (yo no sé inglés) es algo así como "buscando mi destino" y éste título resumiría el argumento, se trata de una película de carretera, en un viaje de la costa oeste, desde Los Angeles, hacia la costa este a Nueva Orleans, al revés que los pioneros, éste punto es importante ya que estamos hablando de un film de la contracultura de finales de los "60", película crítica donde las haya, con una excelente y conocida banda sonora que marca el ritmo de la acción y acompaña los bellísimos paisajes norteamericanos, su inmensidad, es la llamada del oeste, aunque como he dicho el viaje es realizado a la inversa.
Excepcional el personaje del abogado alcohólico interpretado por Jack Nicholson, cuándo él aparece en escena, la película crece. Se une a Peter Fonda y a Dennis Hopper, también productor y director del film, que interpretan a los dos moteros en busca de su destino, montados en sus "Harleys", representan la libertad que por auténtica ofende a los habitantes de la América profunda por la que transitan.
Convertida en película de culto por moteros de todo el mundo, conecta también con personas críticas y rebeldes con el papel que la sociedad asigna a cada cual.
Al llegar a Nueva Orleans en pleno Carnaval, al que el personaje que interpreta Hopper desea asistir, se llevan una gran decepción por encontrarlo demasiado artificioso, acompañados por dos prostitutas los dos compañeros, ya sin el abogado, vivirán la experiencia de un "mal viaje" al tomarse unos ácidos en un intento desesperado por evadirse de ésa realidad que les ha defraudado, psicodélica y única ésta escena que transcurre en un cementerio católico, la película se acerca al único final posible, vista la falta de opciones y el rechazo de ésa sociedad conservadora e hipócrita.
Este film se realizó con un presupuesto muy limitado y obtuvo un éxito inesperado que la convirtió en símbolo de toda una generación, la falta de medios le confieren una naturalidad y frescura que la acercan al espectador y le da ése sello de autenticidad, debido al gran éxito comercial, Fonda, el productor pudo retirarse a vivir de renta y a Hopper, el director no le ha tocado otro remedio que seguir trabajando para deleite de sus numerosos fans, a pesar de haber participado en películas de dudosa calidad.
Es más fácil identificarse con el personaje de Hopper, inconsciente y espontáneo parece más preocupado por coger un buen pedal que por otras profundas reflexiones, Fonda representa a un personaje más encorsetado y el abogado en su breve pero intensa aparición marca un contrapunto visionario, la lucidez del borracho.
MAGNIFICA.

Wednesday, March 15, 2006

BROKEBACK MOUNTAIN

Amor entre homosexuales? Tenemos los humanos la tendencia a clasificar todo, a decir blanco o negro, cuando en realidad nos movemos en una amplísima franja de matices, así lo que el film sugiere va más allá, se trata de la vida, tal cual.
Quién en algún momento de su vida y sobretodo de su primera juventud no se ha sentido atraído por ése gran amigo/a de su mismo sexo? con ésa persona hemos empezado ése viaje iniciático por la vida, hemos compartido las inquietudes y los deseos más íntimos y personales.
Quién no se ha enamorado platónicamente, encontrado en él/ella una gran belleza y ha sentido la necesidad de compartir todo su tiempo?
Después la vida nos arrastra y nos aleja (usando las palabras de una gran amiga), buscamos la felicidad y es posible que siendo afortunados la encontremos , pero al igual que los protagonistas del film, idealizamos ésos primeros encuentros, ésos momentos únicos e irrepetibles en los que sientes que se abre un mundo de infinitas posibilidades ante ti.

Tuesday, March 14, 2006

Supongo que este blog es prescindible visto lo que hay por la blogosfera dedicado al cine, además yo misma soy consumidora de blogs verdes, son los que más me interesan, los de cine en concreto son demasiado espesos, demasiada letra, demasiada genialidad.
A pesar de ello, no puedo evitar desear hablar sobre otras películas que me obsesionan, no sé, de momento continuaré un poco más, esperando no aburrir más de la cuenta al personal...
En mi afán de resumir en pocas líneas, se me acaban evaporando muchas ideas.
P.D.: por cierto, quiero aclarar que también me dejo llevar por productos de simple entretenimiento, como por ejemplo: las típicas de Travolta: GREASE, FIEBRE DEL SABADO NOCHE, y más...

Monday, March 13, 2006

ALGO SOBRE LOS OSCARS

Parece obligado hablar de los Oscars en un blog dedicado al séptimo arte, pero he de reconocer que me daba una pereza enorme, evitaba el tema a toda costa, más después de haber visto un programa sobre cine el sábado en el que mi indignación llegó a cotas inasumibles, me decido.
En dicho programa enumeraron varios films que obtuvieron el premio a mejor película y la perdedora del mismo año, la lista era bastante larga, pero me quedé sobretodo con un ejemplo: era, creo, el año 1977 en el que la ganadora fué Rocky y la perdedora, ni más ni menos que TAXI DRIVER, éste sólo caso ejemplifica lo poco fiable de estos premios, una obra maestra de éstas dimensiones vencida por un producto de puro entretenimiento, por suerte el tiempo acaba poniendo las cosas en su merecido lugar y así TAXI DRIVER se convierte en un clásico inqüestionable y en una película imprescindible para los que amamos el cine.
Así mismo ocurrirá con la perdedora de éste año BROKEBACK MOUNTAIN, qué decir sobre ésta maravilla?
Merece un post aparte, sin duda, tal fué la fuerza de lo transmitido.

Saturday, March 11, 2006

TINTO BRAS O COMO SUPERAR COMPLEJOS

Complejos de kgs. de más, de celulitis, de pelos en axilas e ingles, bigote, bigote?, bueno aquí ya me estoy pasando...
Las mujeres de TINTO BRAS no tienen complejos, son rotundas, seguras de sí mismas, carnales, sensuales, osadas, disfrutan de su cuerpo y de la vida, aman, desean, son amadas y deseadas, viven su vida libremente...
Algunos títulos del mejor cine erótico de TINTO BRAS: LOS BURDELES DE PAPRIKA (buque insignia), LA LLAVE, SALON KITTY, EL HOMBRE QUE MIRA, MIRANDA, AMOR Y PASION, CALIGULA, MONELLA, hay más, pero ésas ya no las he visto.
Supongo que más adelante no podré evitar referirme a alguna de ellas en concreto...

Friday, March 10, 2006

ABUCHEOS

Hace tiempo fui con una amiga a una sala de cine pequeñita, estaba bastante llena
y al poco de empezar la sesión, muchas personas empiezan a levantarse y a marcharse indignadas y no tan sólo éso, además elevan el tono de voz y piden que se les devuelva el dinero,(nos tronchábamos de risa), el dinero evidentemente, no les fué devuelto.
La película: CARNE o LA CARNE, una producción Argentina de los años "60-70", con una estética muy hortera y con un argumento que no sabría si clasificar de erótico?:
Una mujer maciza tiene que pasar para ir del trabajo a su casa por unos descampados donde la esperan unos repartidores con un camión lleno de carne para tirársela, ella parece debatirse, pero la verdad es que no resulta muy convincente,
al final creo recordar que acaba encantada, al menos no evita la ruta día tras día;
básicamente se trataba de ésto...
A mi amiga y a mí nos gustó.

Thursday, March 09, 2006

STROSZEK

Gran adquisición!!!
La película definitiva de Werner Herzog, después de haber visto muermos insufribles como AGUIRRE O LA COLERA DE DIOS o NOSFERATU, encuentro esta joya que llevaba años buscando.
Supera todas las expectativas: personajes marginales atrapados en una Alemania decadente, tremenda la escena en la que Stoszek, el protagonista, canta una canción etílica acompañándose de su acordeón y un xilófono, en medio de la desolación más absoluta; la huída desesperada a Estados Unidos, surrealista el llegar en un barco, como a principios S.XX , buscarse la vida acompañado de su novia Eva, una prostituta y de un viejo (son el trío imposible), el sueño americano, evidentemente acaba convirtiéndose en pesadilla: Stroszek es incapaz de aprender inglés (aquí me identifico totalmente con él) y después de unas cuantas peripecias se precipitan los acontecimientos hacia un final de locura total, escopeta en mano.
Muy recomendable para aquellos que huyen de los convencionalismos.

Wednesday, March 08, 2006

PRIMEROS RECUERDOS

No fué hasta la edad de siete años, que entró el televisor en mi casa, fué tarde ya que mi padre decía que anulaba el diálogo familiar, después ha sido él el que más se ha enganchado al artilugio...
A partir de este momento empiezo a ver películas, antes sólo tengo una visión de haber ido en contadas ocasiones a una sala a ver dibujos de Walt Disney, en medio de un griterío y una multitud de cabezas que no dejaban ver nada, son malos recuerdos, tal vez por ello pasé de éstas películas y me interesé por el cine adulto desde un principio.
En aquella remota época de sólo dos canales de TV., podíamos disfrutar de un nivelazo que ahora vemos en contadas ocasiones.
Sin entender nada del argumento, empezaron a atraparme films como: REBECA, ESPLENDOR EN LA HIERBA, EL SUEÑO ETERNO, por poner alguno ejemplos de una lista interminable...
Eran sábados por la noche después de Informe Semanal, mi família me permitía quedarme a ver películas de dos rombos...
Junto a mi padre descubrí el neo-realismo italiano y a Marcello Mastroiani, y también el cine erótico, si, me dejaba quedar a ver películas como Y DIOS CREO A LA MUJER, ahora entiendo porque, qué ingenuas, pero sin querer marcó mis gustos para siempre...

Tuesday, March 07, 2006

ANTES Y DESPUES FRENTE A UNA PANTALLA DE CINE


Este momento que dudo vuelva a repetirse fue la primera vez que vi PULP FICTION:
sí, lo recuerdo como si fuese ayer, la oscuridad de la sala, ésa primera escena de los dos atracadores
en el restaurante, una fotografía con unas tonalidades brillantes totalmente innovadoras y de pronto sube la atracadora a la mesa gritando brutalmente y el momento mágico, EL ARRANQUE DE LA BANDA SONORA y los títulos de crédito apareciendo espectacularmente, a partir de ahí fue un enganche total y absoluto a la historia, una adhesión en cuerpo y alma al creador QUENTIN TARANTINO, desde aquí mi admiración incondicional...
Recuerdo también me sorprendió el humor negro a raudales, ésa escena tremenda del "tarado" (curiosamente sólo nos reímos tres personas, lo hicimos al unísono, grotescamente), el tema del "lobo", totalmente único, original...
Después no me he perdido ninguna de las películas de Tarantino, y todas me han gustado, ha habido momentos sorprendentes en cada una de ellas, pero ya no existía el efecto inesperado de aquella mítica primera vez...
Fue el efecto SORPRESA en toda su dimensión, con el tiempo no obstante, JACKIE BROWN, se convierte en mi preferida en cuanto a contenido, en el tratamiento del personaje central, con el que es más fácil llegar a identificarse, es más humana y cercana.
GRACIAS QUENTIN!!!

Monday, March 06, 2006

Empiezo este blog con la intención, desde mi humilde punto de vista, de hablar sobre mi gran obsesión: el cine, no de una forma erudita, sino visceral, sobre aquello que me
atrapa y me ayuda a digerir la realidad, de ahí el título, dónde empieza la realidad y dónde la ficción...
Al escoger una película para ver, la principal motivación acostumbra a ser un argumento con el que me identifique de alguna forma, luego con el tiempo me he ido decantando por directores y estilos...
También siento la necesidad de escribir sobre algunas películas sobre las cuales apenas encuentro opiniones, otras son más populares, en resumen, si escribo aquí no doy la vara a quienes no interesa el tema, en los blogs, si un tema no te interesa, te vas y punto.
Aquí una pequeña introducción, en el siguiente escrito, intentaré explicar la vez que marcó un antes y un después delante de una pantalla de cine...