Wednesday, March 29, 2006

EL INGENIERO

En la adaptación cinematográfica de la novela de Milan Kundera, LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER, la escena erótica que me fascinó fué la de Juliette Binoche en busca del ingeniero: cansada de los cuernos que le pone sin parar su marido Tomás (Daniel Day-Lewis), y torturada por el hecho de no entender como él tan alegremente separa sexo de amor se dispone a averiguarlo, para ello escoge al ingeniero que días atrás tan galantemente la defiende en el bar dónde trabaja, acude a su apartamento en un edificio popular, llama a la puerta y al no contestar se apresura a marcharse, pero él abre la puerta y dubitativa entra, el piso es de una austeridad total (éste punto es importante),un camastro, unas cortinas que separan una cocinita y libros, él le ofrece un café y sin más preámbulos la empieza a besar, tocar y desvestir, me encanta la actitud de Binoche tan cortada, la hecha encima del camastro y le quita las bragas, se baja los pantalones y la cubre, es la pose del misionero sin más, ella se resiste pero aún así acaba alcanzando el orgasmo, ya entiende lo de sexo sin amor.

Saturday, March 25, 2006

UN MAR DE LAGRIMAS

A veces apetece una buena llorona, es un placer solitario frente al televisor, preparar los paquetes de pañuelos de papel, asegurarse de que nadie me molestará...
Dos clásicos lacrimógenos: LO QUE EL VIENTO SE LLEVO, por tradición familiar, mi abuela era súper fan; la banda sonora en éstos casos arranca las lágrimas desde las primeras notas, son tantas las veces que he visto estos films que me anticipo a las escenas más emotivas, el otro título, LA PLAZA DEL DIAMANTE, la adaptación cinematográfica de la novela de Mercè Rodoreda mi escritora predilecta, es tanta la tristeza que transmite Silvia Munt, incluso en los momentos felices no abandona ése aire melancólico, ése sufrimiento vital, además el ambiente aquí es muy cercano, sobretodo por las historias contadas por las abuelas que vivieron la guerra civil, es fácil identificarse con "la Colometa", con sus miedos y ansiedades aún sin haber vivido en primera persona el conflicto bélico y la post-guerra.
La última gran incorporación a mis solitarias sesiones es MALENA con Mónica Bellucci, en éste film, una vez más, la música maravillosa del gran genio Ennio Morricone, arranca un mar de lágrimas en su parte más nostálgica, la película dirigida por Giuseppe Tornatore mezcla magistralmente momentos cómicos en la más pura tradición italiana con la languidez y tristeza que representa una espléndida Mónica Bellucci y un argumento que poco a poco va directo a la tragedia al mismo tiempo que los acontecimientos históricos se precipitan, aquí una vez más nos encontramos con un ambiente bélico, la segunda guerra mundial y su correspondiente post-guerra.
La primera vez que vi MALENA quedé paralizada en la escena de humillación pública y ya no pude parar de llorar hasta el final de los títulos de crédito, en ése momento se percibe todo el talento interpretativo de Bellucci, una grandiosa actriz.

Wednesday, March 22, 2006

SALA X

Cuando todavía existían salas X, dos amigas y yo entramos en una.
Fué una penosa experiencia: quedamos saturadas sólo con los "trailers", supongo que en mi caso era la primera vez que veía algo tan explícito en acción (hasta entonces sólo había visto revistas pornográficas), las risas histéricas se apoderaron de nosotras por el nerviosismo, los pocos espectadores masculinos que estaban a nuestro alrededor emigraron a los extremos de la sala, alguno optó por irse directamente a la calle y creo recordar a uno descendiendo en su butaca hasta casi desaparecer, fué muy violento y para nada excitante, aún así nos quedamos hasta el final y todavía hoy recuerdo al protagonista masculino de la película, un tipo feo, peludo, barrigón, bajito pero con un enorme aparato y a unas mujeres espléndidas a las que trabajarse.
Por hacernos las osadas y satisfacer nuestra curiosidad, cortamos el rollo de aquellos onanistas y ahora mismo lo veo como haber hecho una gran chorrada.

Tuesday, March 21, 2006

BIGAS LUNA

Hoy tenía la intención de tratar otro tema, pero al leer el post de "missangría", no he podido evitar cambiar mis planes.
"missangría" se refiere en concreto a SON DE MAR, la descripción del ambiente de su historia es inevitablemente escenario BIGAS LUNA, Mediterráneo: terrado, Sol, sábanas blancas, sensualidad...
Me gustan muchas películas de B.L. por su proximidad cultural, me identifico totalmente con muchos elementos, mi sensualidad se ha movido también por dichos parámetros: persianas verdes de madera, música flamenca llegando hasta mi cama contrastando con los sonidos de grallas y tambores que anuncian la pasacalle de la Fiesta Mayor, griterío de vecinas, mezcla de idiomas y culturas, casas modernistas, paredes desconchadas, el sabor de antaño...
Adorable la Trilogía Ibérica, mis preferidas HUEVOS DE ORO (memorable Javier Bardem) y LA TETA Y LA LUNA, importante la gastronomía muy presente en las películas cómo elemento indisociable del gozo sexual, también son imprescindibles SON DE MAR y BAMBOLA, ésta última con muchos detractores comenzando por su protagonista femenina, pero yo no puedo evitar adorarla, tiene una fuerza y una pasión desbordantes, sin tapujos, es visceral llegando a traspasar el límite de lo admisible, por ello es tan valiente, asusta y ofende, pero al mismo tiempo es tierna y evocadora.
De las primeras películas del director me fascinó BILBAO, mucho más oscura que las más recientes nos traslada al universo de las Ramblas de Barcelona y su ambiente de prostitución, el protagonista obsesionado por la prostituta Bilbao, va noche tras noche a buscar su dosis de sexo, dejándose llevar por la marea humana que fluye hacia el puerto.
Para mí ésta zona de Barcelona, más en su época pre-olímpica, también representa la búsqueda de lo prohibido, las ansias de libertad, la necesidad de explorar, de conocer...

Saturday, March 18, 2006

EASY RIDER (1969)

Si, ya estaba tardando en hablar de la mítica EASY RIDER, parece ser que la traducción (yo no sé inglés) es algo así como "buscando mi destino" y éste título resumiría el argumento, se trata de una película de carretera, en un viaje de la costa oeste, desde Los Angeles, hacia la costa este a Nueva Orleans, al revés que los pioneros, éste punto es importante ya que estamos hablando de un film de la contracultura de finales de los "60", película crítica donde las haya, con una excelente y conocida banda sonora que marca el ritmo de la acción y acompaña los bellísimos paisajes norteamericanos, su inmensidad, es la llamada del oeste, aunque como he dicho el viaje es realizado a la inversa.
Excepcional el personaje del abogado alcohólico interpretado por Jack Nicholson, cuándo él aparece en escena, la película crece. Se une a Peter Fonda y a Dennis Hopper, también productor y director del film, que interpretan a los dos moteros en busca de su destino, montados en sus "Harleys", representan la libertad que por auténtica ofende a los habitantes de la América profunda por la que transitan.
Convertida en película de culto por moteros de todo el mundo, conecta también con personas críticas y rebeldes con el papel que la sociedad asigna a cada cual.
Al llegar a Nueva Orleans en pleno Carnaval, al que el personaje que interpreta Hopper desea asistir, se llevan una gran decepción por encontrarlo demasiado artificioso, acompañados por dos prostitutas los dos compañeros, ya sin el abogado, vivirán la experiencia de un "mal viaje" al tomarse unos ácidos en un intento desesperado por evadirse de ésa realidad que les ha defraudado, psicodélica y única ésta escena que transcurre en un cementerio católico, la película se acerca al único final posible, vista la falta de opciones y el rechazo de ésa sociedad conservadora e hipócrita.
Este film se realizó con un presupuesto muy limitado y obtuvo un éxito inesperado que la convirtió en símbolo de toda una generación, la falta de medios le confieren una naturalidad y frescura que la acercan al espectador y le da ése sello de autenticidad, debido al gran éxito comercial, Fonda, el productor pudo retirarse a vivir de renta y a Hopper, el director no le ha tocado otro remedio que seguir trabajando para deleite de sus numerosos fans, a pesar de haber participado en películas de dudosa calidad.
Es más fácil identificarse con el personaje de Hopper, inconsciente y espontáneo parece más preocupado por coger un buen pedal que por otras profundas reflexiones, Fonda representa a un personaje más encorsetado y el abogado en su breve pero intensa aparición marca un contrapunto visionario, la lucidez del borracho.
MAGNIFICA.

Wednesday, March 15, 2006

BROKEBACK MOUNTAIN

Amor entre homosexuales? Tenemos los humanos la tendencia a clasificar todo, a decir blanco o negro, cuando en realidad nos movemos en una amplísima franja de matices, así lo que el film sugiere va más allá, se trata de la vida, tal cual.
Quién en algún momento de su vida y sobretodo de su primera juventud no se ha sentido atraído por ése gran amigo/a de su mismo sexo? con ésa persona hemos empezado ése viaje iniciático por la vida, hemos compartido las inquietudes y los deseos más íntimos y personales.
Quién no se ha enamorado platónicamente, encontrado en él/ella una gran belleza y ha sentido la necesidad de compartir todo su tiempo?
Después la vida nos arrastra y nos aleja (usando las palabras de una gran amiga), buscamos la felicidad y es posible que siendo afortunados la encontremos , pero al igual que los protagonistas del film, idealizamos ésos primeros encuentros, ésos momentos únicos e irrepetibles en los que sientes que se abre un mundo de infinitas posibilidades ante ti.

Tuesday, March 14, 2006

Supongo que este blog es prescindible visto lo que hay por la blogosfera dedicado al cine, además yo misma soy consumidora de blogs verdes, son los que más me interesan, los de cine en concreto son demasiado espesos, demasiada letra, demasiada genialidad.
A pesar de ello, no puedo evitar desear hablar sobre otras películas que me obsesionan, no sé, de momento continuaré un poco más, esperando no aburrir más de la cuenta al personal...
En mi afán de resumir en pocas líneas, se me acaban evaporando muchas ideas.
P.D.: por cierto, quiero aclarar que también me dejo llevar por productos de simple entretenimiento, como por ejemplo: las típicas de Travolta: GREASE, FIEBRE DEL SABADO NOCHE, y más...

Monday, March 13, 2006

ALGO SOBRE LOS OSCARS

Parece obligado hablar de los Oscars en un blog dedicado al séptimo arte, pero he de reconocer que me daba una pereza enorme, evitaba el tema a toda costa, más después de haber visto un programa sobre cine el sábado en el que mi indignación llegó a cotas inasumibles, me decido.
En dicho programa enumeraron varios films que obtuvieron el premio a mejor película y la perdedora del mismo año, la lista era bastante larga, pero me quedé sobretodo con un ejemplo: era, creo, el año 1977 en el que la ganadora fué Rocky y la perdedora, ni más ni menos que TAXI DRIVER, éste sólo caso ejemplifica lo poco fiable de estos premios, una obra maestra de éstas dimensiones vencida por un producto de puro entretenimiento, por suerte el tiempo acaba poniendo las cosas en su merecido lugar y así TAXI DRIVER se convierte en un clásico inqüestionable y en una película imprescindible para los que amamos el cine.
Así mismo ocurrirá con la perdedora de éste año BROKEBACK MOUNTAIN, qué decir sobre ésta maravilla?
Merece un post aparte, sin duda, tal fué la fuerza de lo transmitido.

Saturday, March 11, 2006

TINTO BRAS O COMO SUPERAR COMPLEJOS

Complejos de kgs. de más, de celulitis, de pelos en axilas e ingles, bigote, bigote?, bueno aquí ya me estoy pasando...
Las mujeres de TINTO BRAS no tienen complejos, son rotundas, seguras de sí mismas, carnales, sensuales, osadas, disfrutan de su cuerpo y de la vida, aman, desean, son amadas y deseadas, viven su vida libremente...
Algunos títulos del mejor cine erótico de TINTO BRAS: LOS BURDELES DE PAPRIKA (buque insignia), LA LLAVE, SALON KITTY, EL HOMBRE QUE MIRA, MIRANDA, AMOR Y PASION, CALIGULA, MONELLA, hay más, pero ésas ya no las he visto.
Supongo que más adelante no podré evitar referirme a alguna de ellas en concreto...

Friday, March 10, 2006

ABUCHEOS

Hace tiempo fui con una amiga a una sala de cine pequeñita, estaba bastante llena
y al poco de empezar la sesión, muchas personas empiezan a levantarse y a marcharse indignadas y no tan sólo éso, además elevan el tono de voz y piden que se les devuelva el dinero,(nos tronchábamos de risa), el dinero evidentemente, no les fué devuelto.
La película: CARNE o LA CARNE, una producción Argentina de los años "60-70", con una estética muy hortera y con un argumento que no sabría si clasificar de erótico?:
Una mujer maciza tiene que pasar para ir del trabajo a su casa por unos descampados donde la esperan unos repartidores con un camión lleno de carne para tirársela, ella parece debatirse, pero la verdad es que no resulta muy convincente,
al final creo recordar que acaba encantada, al menos no evita la ruta día tras día;
básicamente se trataba de ésto...
A mi amiga y a mí nos gustó.

Thursday, March 09, 2006

STROSZEK

Gran adquisición!!!
La película definitiva de Werner Herzog, después de haber visto muermos insufribles como AGUIRRE O LA COLERA DE DIOS o NOSFERATU, encuentro esta joya que llevaba años buscando.
Supera todas las expectativas: personajes marginales atrapados en una Alemania decadente, tremenda la escena en la que Stoszek, el protagonista, canta una canción etílica acompañándose de su acordeón y un xilófono, en medio de la desolación más absoluta; la huída desesperada a Estados Unidos, surrealista el llegar en un barco, como a principios S.XX , buscarse la vida acompañado de su novia Eva, una prostituta y de un viejo (son el trío imposible), el sueño americano, evidentemente acaba convirtiéndose en pesadilla: Stroszek es incapaz de aprender inglés (aquí me identifico totalmente con él) y después de unas cuantas peripecias se precipitan los acontecimientos hacia un final de locura total, escopeta en mano.
Muy recomendable para aquellos que huyen de los convencionalismos.

Wednesday, March 08, 2006

PRIMEROS RECUERDOS

No fué hasta la edad de siete años, que entró el televisor en mi casa, fué tarde ya que mi padre decía que anulaba el diálogo familiar, después ha sido él el que más se ha enganchado al artilugio...
A partir de este momento empiezo a ver películas, antes sólo tengo una visión de haber ido en contadas ocasiones a una sala a ver dibujos de Walt Disney, en medio de un griterío y una multitud de cabezas que no dejaban ver nada, son malos recuerdos, tal vez por ello pasé de éstas películas y me interesé por el cine adulto desde un principio.
En aquella remota época de sólo dos canales de TV., podíamos disfrutar de un nivelazo que ahora vemos en contadas ocasiones.
Sin entender nada del argumento, empezaron a atraparme films como: REBECA, ESPLENDOR EN LA HIERBA, EL SUEÑO ETERNO, por poner alguno ejemplos de una lista interminable...
Eran sábados por la noche después de Informe Semanal, mi família me permitía quedarme a ver películas de dos rombos...
Junto a mi padre descubrí el neo-realismo italiano y a Marcello Mastroiani, y también el cine erótico, si, me dejaba quedar a ver películas como Y DIOS CREO A LA MUJER, ahora entiendo porque, qué ingenuas, pero sin querer marcó mis gustos para siempre...

Tuesday, March 07, 2006

ANTES Y DESPUES FRENTE A UNA PANTALLA DE CINE


Este momento que dudo vuelva a repetirse fue la primera vez que vi PULP FICTION:
sí, lo recuerdo como si fuese ayer, la oscuridad de la sala, ésa primera escena de los dos atracadores
en el restaurante, una fotografía con unas tonalidades brillantes totalmente innovadoras y de pronto sube la atracadora a la mesa gritando brutalmente y el momento mágico, EL ARRANQUE DE LA BANDA SONORA y los títulos de crédito apareciendo espectacularmente, a partir de ahí fue un enganche total y absoluto a la historia, una adhesión en cuerpo y alma al creador QUENTIN TARANTINO, desde aquí mi admiración incondicional...
Recuerdo también me sorprendió el humor negro a raudales, ésa escena tremenda del "tarado" (curiosamente sólo nos reímos tres personas, lo hicimos al unísono, grotescamente), el tema del "lobo", totalmente único, original...
Después no me he perdido ninguna de las películas de Tarantino, y todas me han gustado, ha habido momentos sorprendentes en cada una de ellas, pero ya no existía el efecto inesperado de aquella mítica primera vez...
Fue el efecto SORPRESA en toda su dimensión, con el tiempo no obstante, JACKIE BROWN, se convierte en mi preferida en cuanto a contenido, en el tratamiento del personaje central, con el que es más fácil llegar a identificarse, es más humana y cercana.
GRACIAS QUENTIN!!!

Monday, March 06, 2006

Empiezo este blog con la intención, desde mi humilde punto de vista, de hablar sobre mi gran obsesión: el cine, no de una forma erudita, sino visceral, sobre aquello que me
atrapa y me ayuda a digerir la realidad, de ahí el título, dónde empieza la realidad y dónde la ficción...
Al escoger una película para ver, la principal motivación acostumbra a ser un argumento con el que me identifique de alguna forma, luego con el tiempo me he ido decantando por directores y estilos...
También siento la necesidad de escribir sobre algunas películas sobre las cuales apenas encuentro opiniones, otras son más populares, en resumen, si escribo aquí no doy la vara a quienes no interesa el tema, en los blogs, si un tema no te interesa, te vas y punto.
Aquí una pequeña introducción, en el siguiente escrito, intentaré explicar la vez que marcó un antes y un después delante de una pantalla de cine...